近读《唐才子传校笺》，盛唐一代诗人的生平行踪、风韵逸事尽收眼底。其中，“旗亭画壁”的故事，颇耐人寻味。
唐玄宗朝开元至天宝年间，王之涣、王昌龄、高适三人，虽功业各异，但诗坛齐名，偶有所聚，不免诗酒唱和，抒发情怀。一日，天寒微雪，三个人一块儿到了一处旗亭，也就是现在我们所说的酒楼。三位大诗人要了酒，落了座，即开怀小饮。此时，忽然有戏曲班子的歌舞演员十几个人，蜂拥而进。三人立马换了座位，拥炉火以观。一会儿，又有妙龄女子四人，鱼贯而至。旋即音乐奏响，皆为玄宗时代名曲。这时，素常不护细行的王昌龄不甘寂寞，与王之涣、高适私下相约：“我辈各擅诗名，不分高下，今天可以密观名伶所唱，谁的诗入歌词者最多，谁就最优秀。”话音刚落，就听一歌女唱：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是天宝元年（742），王昌龄任江宁丞时，于芙蓉楼送友人辛渐写的送别诗之一。王昌龄闻此，旋即抬手画壁曰：“一绝句。”俄顷，又一歌女唱高适诗一首，高适也抬手画壁曰：“一绝句。”谁知第三个歌女又唱了王昌龄一首，昌龄毫不客气，立即起而画壁曰：“二绝句。”此时，已过知天命之年的王之涣，自以为得名最久，岂能输给比自己小十多岁的同道呢？于是，他有些气急败坏地说：“此皆潦倒伶官，所唱都是下里巴人之词，而无阳春白雪之曲。”因而，他指着歌女中最美最出色的一位说：“待此子所唱，若非我诗，吾将终身不敢与子争衡矣。若是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”三人笑而拭目以待。须臾，最美的歌女唱：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”复唱二绝，皆之涣词，王之涣即揶揄高适、昌龄曰：“你俩呀，真是种田人，我说的话，不是吹牛吧！”三人因而大笑不止。众伶人不知其故，三位大诗人把打赌的事告诉了她们。歌手们知道了底细，连呼“有眼不识泰山”，并请三位诗人入席共饮。
这则“旗亭画壁”的故事，告诉了我们什么呢？我想，至少有以下三点。一是，唐朝的诗人，皆以词人为荣。清代学者张慧言在《词选序》中说：“词者，盖出于唐之诗人，采《乐府》之音，以制新律”，“意内而言外”。在唐代，以诗为词或以词为诗，是很平常的，不像现在，写词者难入诗坛，写诗者不屑为词。乔羽的词写得多好，全国的新诗选本，竟无一席之地。二是，诗词优劣的评判标准，在于演艺界和人民群众的认可，并加以传唱和朗诵。如果以此标准，那么，田汉的《义勇军进行曲》、公木的《中国人民解放军进行曲》、光未然的《黄河大合唱》中的歌词，当为当代的优秀诗篇；而《花儿为什么这样红》《洪湖水，浪打浪》《十五的月亮》《在希望的田野上》等歌词，亦应称为好诗。贺敬之、郭小川、王怀让、张万舒等人的朗诵诗，也不可忽略。三是，当代人写的诗，当代人应该看得懂，人们看得懂才有可能喜欢，喜欢了才有可能传播。我们现在有很多诗，打着西方某某派的旗号，写些佶屈聱牙、毫无节奏感和音乐感的分行的汉字，自以为得西方诗歌之真谛，实为拾人牙慧。“旗亭画壁”告诉我们：诗，当代流传得广，民众接受得多，才是好诗。孙犁先生说：“文章能取信于当世，方能取信于后代。”这是至理名言。
新诗，写得含蓄些，精炼些，明白易懂，有什么不好呢？
