不论是过去还是现在，对于孩子们来说，那些活灵活现的故事，永远比文字更立体，能让他们心潮澎湃，激动不已。不论是过去的皮影戏还是木偶剧，长辈们总是想方设法，让一些口口相传的故事变得通俗易懂。作为父母，他们无不希望，孩子们最初能接触到的世界，是干净纯粹，又充满乐趣和生机的。
那些承包我们童年的记忆
对于很多1980年之后出生，又到了为人父母年纪的人来说，尽管动画的发展日新月异，但是那些陪伴着他们的童年，与他们一起成长的国产动画，在他们心里仍占据着特殊的地位，成为那些人心中永远无法抹去的记忆。但令人惋惜的是，他们童年记忆里那些丰碑般的存在，在Z世代的年轻人们眼中却不再散发光彩，像是被丢在故纸堆里的历史残片，孤独而又倔强地停在过去的记忆里。
在大多数70、80 后的心里，《小蝌蚪找妈妈》成为大多数人第一次认识科学，了解自然的方式。在那些简洁的画面里，让他们初窥了世界的奥秘，也完成了他们对于艺术作品的最初认知。
《小蝌蚪找妈妈》片段
与我们今天看到的大多数线条简单的动画作品不同的是，水墨动画没有轮廓线，墨汁在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情自然流转，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗情画意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，让人有无尽的想象空间。而当一幅幅山水流转起来，所带来的震撼就更加强烈。
随后而来的作品《牧笛》更是如此，不仅继承了中国传统“写意抒情”的美学思想，整部影片的结构也采用了轻松、舒缓的散文式表达，充满诗情画意。既是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。所呈现的画面优美，意境深远，节奏流畅，成为了当时水墨动画中的又一佳作。
对于那个年代成长起来的孩子来说，这些影片是最好的老师，把美学、科学、电影艺术完美而有机地结合起来，让孩子们上了一堂又一堂审美和自然科学启蒙课。反观今天的动画作品，能展现出这样视野的动画片似乎凤毛麟角。
不过在此基础之上，中国动画行业也取得了长足的进步，在各个领域里百花齐放。像《大闹天宫》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等形式多样的经典作品层出不穷，也让那个年代成长起来的人们拥有了无比难忘的童年回忆。而这一系列经典都诞生于上海美术电影制片厂。
动起来的水墨丹青
作为中国最古老的艺术表现形式之一，水墨画是中国绘画中一个独特的画种，仅以水调墨进行绘制。这一形式始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。水墨讲究晕染，以深浅不一的笔墨描画出氤氲朦胧之美，上美影善将水墨的“写意”、“神似”手法用于动画，则使影片意蕴深邃、耐人寻味，它体现了中国传统的美学思想和民族风格，表达方式在世界上独树一帜。
“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”是苏轼对王维诗歌的高度赞美。这也描述了水墨作品中着力表达的意境。而将水墨作品变成动画，能够传达出水墨中的情绪传达，是一件难度极高的事。
1951年夏天，老舍到齐白石家做客，请齐白石以清代诗人查慎行的诗句"蛙声十里出山泉"为题，用画去表现蛙鸣。闻声要呈现出视觉表达，显然颇具挑战。齐白石老人反复琢磨“蛙声十里出山泉，蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣”，最终从“出山泉”三字得到了启发，就在“泉”上作文章。《蛙声十里出山泉》也由此应运而生。而时任上海市市长陈毅看到这副画，特别希望将画上所表达的内容能够变成一部动画。
如何让一副水墨作品活动起来，就成了摆在上海美术电影制片厂的大师们面前的难题。在我们熟悉的动画中，大多是以线条勾勒的，而水墨的意境在于晕染。于是，老画师提出了想法，呈现在画纸上的人物或者山水，到了着色部分都必须分层上色。即使是同样一头水牛，也必须分出四、五种颜色，遇到大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，则需要分别涂在好几张透明的赛璐璐底片上。每一张底片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨晕染的效果，才是我们最终看到的水墨动画成片。而这些复杂的工序，即使是当时的动画大国欧洲和日本，也是望而却步的。而上美影就在不断地尝试下拍出了中国第一部水墨动画。
光阴荏苒。1984年，拍摄完《风之谷》的宫崎骏和高畑勋游览观光了中国，他们参观了上美影，水墨动画中所表现的技法让他们惊讶不已，以至于我们在宫崎骏后来的作品当中，也能看到很多留白式的布局，投射出中国水墨动画的影子。
重拾记忆中的江南
时至今日，文化的交融让我们似乎已经难以看到中国传统文化的全貌，在越来越多的不同理念交织冲撞的背景下，传统的保留也就变得尤为珍贵起来。这不仅仅是那一代人的童年记忆，同时也是我们对于文化传承，让下一代人接受的一种尝试。
而一则全新推出的水墨动画，正在试图唤醒我们尘封的记忆，那种只属于水墨的中国韵味和背后无尽的想象力。画面里，雪花、喜鹊、鲜艳的梅花、鲜活的鱼虾、晒着的梅干菜，一种中国江南潮湿氤氲，充满了烟火气的农村跃然纸上。如同一副素雅的中国画册，打开是一幅幽静的水乡小景，镜头渐渐向画面推去，竹笛、唢呐和喜鹊之声交相辉映，悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨世界。人们在这个世界里寻找一支红梅，感受春的气息，画面引人入胜。而鱼米之乡的丰足物产，似乎也描绘出了时下人们的幸福生活。画面只用了寥寥几笔，就勾起人的无尽想象。
点击播放视频《在水墨世界里寻年味》
一如塞尔维亚的艺术家莉莉娅·帕弗洛维克对于中国水墨动画的评价：“它展现了中国几千年的精神本质和对自然的热爱。水墨动画中体现了人与自然的宁静和谐。”这种情绪表达，很好地表现了中国人含蓄内敛的精神内核。而在生活里，这也成了马文和孩子的交流契机。
马文是个85后的父亲，儿子小马今年八岁。和别的孩子一样，伴随小马成长的，是《小羊肖恩》《小猪佩奇》《汪汪队立大功》《熊出没》。马文也和大多数家长一样，扔给孩子一个平板电脑——他大概一天都不会找你麻烦。但是，这也带来一个更大的问题，孩子从小在迪士尼和环球影城里玩，看的是国际标准化流程下生产的动画，穿的是阿迪达斯和耐克，研究的是漫威宇宙，而对于我们是谁，我们的传统文化又是什么，却几乎一无所知。
现代的孩子们对传统文化的了解越来越少
马文依稀记得，小时候的自己，不仅要用水彩和墨汁去画画，耳濡目染的也大多是我们国家自己的动画片。马文决定让小马看看4k复原版的《小蝌蚪找妈妈》，令他没想到的是 ，小马惊异于水墨动画带来的延伸感和想象力，与那些线条清晰的卡通偶像相比，水墨呈现出的是完全不同于以往的感觉。这也让马文感到意外，他开始重新思考自己的教育方式。更多的时候，他觉得社会应当让传统文化焕发新生，让传统文化能以更新奇、有趣的形式出现。这样也能让更多的孩子们更容易接受传统文化——就像是之前的故宫热，还有今年的洛阳热。
在马文的眼里，水与墨，黑与白，以无所不包的宽容，描绘出世间万物。在空灵的山水之间加重了写意的笔墨，带着诗歌一样的气质，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，气象万千。既然已有前人把它们做成了动画，那为什么我们不能继续保留这个传统，让更多年轻人了解我们的文化。当马文听说今年麦当劳将会与上海美术电影制片厂合作，打造全球第五部水墨动画片时，父子俩对这部动画都充满了期待。
希望被呼应的传统
麦当劳和中国传统文化的碰撞并非首次。早在2016，麦当劳推出的本宫凤堡等系列产品，就以中国宫廷为题材背景，完成了一次凤梨的“奇幻漂流之旅”。而这一次，麦当劳希望借助2022年新年的契机，和万千中国人一起，感受亲情，重温传统文化。
当一部带着年代感却有着极高审美价值的动画，将美食重新带回中国人的餐桌，对于两代人来说，或许都是一个很好的破冰契机。此次麦当劳与上美影的合作，也是希望将水墨动画能够更好地得以传承。当年那些让水墨动画名声大噪的大师们，很多都已离我们而去，这次他们的继承者为我们推出全新水墨动画《在水墨世界里寻年味》，不仅让沉寂已久的中国学派水墨动画焕发新生，同时也让更多人了解传统水墨动画，带来的文化复兴的骄傲和精神财富。
这一次，麦当劳向中国传统文化致敬，不仅仅体现在文化上，在食材的选择上，麦当劳亦充分照顾到了国人的口味。新推出的腊味菜菜堡，由大厨匠心独制的梅菜扣肉调理包，以猪油煸炒出香，辅以花椒、豆瓣酱等多种中式调味料提升风味层次，具有梅菜扣肉浓郁的酱香味，香而不腻，回味无穷。一口咬下，蓬松的黑白芝麻面包裹挟着鲜嫩多汁的鸡排与新鲜生菜丝，再配上油润亮泽的梅菜扣肉丝锦上添花，醇厚的酱汁在咀嚼的过程中与牙齿纠缠。
而推出的神鲜虾虾堡，选用鲜美弹牙小龙虾，搭配卡真酱，浓郁鲜香激发虾肉的香甜，以红火之意，寓意一年的好兆头。
麦当劳联合黄海工作室，共同打造了壬寅金运主题海报，以水墨笔触，勾画出国风之美。作为中国最优秀的设计师之一，黄海不仅仅设计过《黄金时代》《让子弹飞》《我在故宫修文物》等诸多影视作品的海报，同时也是作品被奥斯卡电影博物馆官方收藏的首位中国设计师。而壬寅金运桶的推出，则将美食与中国传统的年味牢牢捆绑在了一起，表达了麦当劳对于所有人新年美好的祝愿：腊尽春来，踏雪寻梅，也寻佳肴，喜迎新春。
策划丨三联.CREATIVE
微信编辑丨张弛
作者丨Benjamin
