高二19班王笑琳 指导教师：刘亚楠
尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上好！我是来自高二19班的王笑琳，非常高兴能够站在这里和大家一起分享读书感悟。今天我会通过《红楼梦》中林黛玉的两首诗词来和大家一起“邂逅红楼，梦回潇湘”。
首先提到林黛玉，相信在座的大部分人应该是不喜欢这位尖酸刻薄，爱耍小性子，并且身体羸弱的林妹妹。但相反的是，林黛玉恰恰是我最喜欢、最欣赏的灵魂人物。我之所以这么称呼她，不仅仅是因为她前世是一棵绛珠仙草，更多的是因为我从她的众多诗词中读出了她纯真的诗心天性和与众不同的灵魂。那么接下来让我们共同走进今天的主题。
先来看第一首《葬花吟》。这首至美至哀的作品是我本人最喜欢的一首古体诗。全诗主要表现黛玉对生命的叹惋与感伤，着重体现她幻想自由却不可得，以及不愿受辱被污、不甘低头屈服的思想价值。读过《红楼梦》的朋友应该知道：黛玉端庄不及宝钗，活泼不如湘云，细心不及袭人，妩媚不如可卿。但这首《葬花吟》却是《红楼梦》中最长的一首古体诗。那换句话说，林黛玉其实是曹雪芹先生倾注心血最多的一个人。如此意味深长的诗若只如传统解读中那般理解就不免有些简单了。
下面我们一起来读一读其中的诗句。
首先看前两句：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。名为写花，实以喻人。这句话它的象征意义在于怒放的鲜花就好像门前摩肩接踵、宾客络绎不绝的宁荣二府，但当花儿凋谢之时就如同树倒猢狲散那般，衰败的贵族又有谁会过问呢？所以在一定程度上我觉得《葬花吟》不单单是对黛玉一人悲惨结局的预告，而是对贾府的整体趋势以及所有人物命运结局的一个呈现。再者来看“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”这句话。我认为这句疑问是处在当时社会背景下所有人的一个疑问，表现出人们不知道将来能让自己回归自然的人是谁的茫然。我们又不妨将当时的宁荣二府想象成一个大染缸，这里几乎浓缩了社会中的所有元素：职场、情场、商场、名利场等等等等，如此想要做到诗中所说“质本洁来还洁去”可谓是一种奢望。最后再来看诗中情感表达最为强烈的一句“天尽头，何处有香丘”。这句话很像屈原的《天问》，此时的黛玉不单单是在低头葬花、感叹伤怀，更是在昂首问天，向命运的不公发出悲凉的呼喊。这声呼喊是黛玉对上天发问，对人生质问，当然也是对自己的疑问，读者与书中人物在这一刻产生情感共鸣，带给我们的震撼和内心冲击感非常强烈。更多的诗句像“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头”，
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等，这些作为中国古典文学里绝美的文字，其中的意境美与哲理美还需大家用心体会，相信你会有更多属于自己独特的感悟。
接下来是第二首《秋窗风雨夕》。全诗围绕“秋”字，通过一系列秋天景物的淋漓渲染，展示出一个陷于恶劣环境的孤弱少女的满怀愁绪和无边伤感，从而预示着她难以逃脱的悲剧前途。细心的同学会发现，这首二十句的诗，共用了十五个“秋”字，其中的哀思与悲凉更是通过“秋雨”、“秋灯”、“秋夜”、“秋情”来展现，而“秋花惨淡”、“秋草枯黄”、“寒烟小院”等景物描写正是诗人消沉悲怆心境的物化。所以整体来看《秋窗风雨夕》将黛玉多愁善感的性格特点表现得淋漓尽致，她那寄人篱下，独自面对残酷现实的痛苦与幽怨也不觉让人们潸然泪下，更何况这首诗也是黛玉将来因悲愁泪尽而死的一次重要铺垫，而窗外凄厉的风雨也似乎成了扼杀宝黛木石前盟的写实具象，读来又怎能不令人痛断肝肠呢？
以上只和大家分享了林黛玉的两首最具代表性的诗篇，从中不难看出黛玉作诗全凭自然，只需开启她的心灵闸门，诗意便从笔尖倾泻。包括她别样的《咏白海棠》，多情的《桃花行》，伤感的《题帕三绝》等别出心裁的佳作，无一不在向我们展现着一个率真、活泼、
清高孤傲、可爱的林妹妹。
在我心中，她是诗的精魂，是诗的化身。尽管很多人都道她爱使小性，尖酸刻薄，但于我而言，却是她不丢掉诗人天性的集中表现。也有人说她过于较真儿，于我而言，却是她不想让心中的那份纯粹掺杂任何污点。但事与愿违，身处凡间的她又如何能完全剥离世间的恩怨呢？最后我想说：千红一窟，万艳同悲，一曲《葬花吟》道尽了人世沧桑，黛玉惊鸿的一现，让我们看到了她独具的诗才风韵和她那种“心大于身”的名士风格。在潇湘馆中，那翠绿的斑竹和那垂地的湘莲更是她岑寂不凡灵魂的一种外在物化。黛玉那份逆境中的坦然与率真是那样的难能可贵，舒展的眉宇释然的是对真情的眷恋，清澈的眼眸闪现的是对生命的豁达，那几许的闲愁和多情的泪痕悄然而逝。未若锦囊收起的是黛玉的艳骨，一抔净土埋葬的是黛玉的风流。朦胧中，黛玉的香魂在如诗如画、亦真亦幻的仙境中徜徉，依旧的娇花照水，依旧的弱柳扶风。品读黛玉的诗于我个人而言是一只种不可多得的享受，但更重要的是，它能够让我们更多的人留恋中国古典文学诗词的魅力，更能让我们领悟百味人生。
今日与君邂逅红楼，梦回潇湘，相信经典不朽，林黛玉永远活在我们心中！我的分享到此结束，谢谢大家！
