芝加哥艺术博物馆修建于1891年，是美国三大博物馆之一。
2022年，芝加哥艺术博物馆将会聚焦哪些艺术大家，古代埃及艺术展厅又将以怎样全新的面貌与大家相见？1月8日，芝加哥艺术博物馆公布了包括“古埃及：生命与来世”“塞尚特展”等12个展览预告。芝加哥艺术博物馆表示，“新的一年，芝加哥艺术博物馆会继续呈现更具深度、更加多元展览，陪伴每一位艺术爱好者邂逅博物馆的奇妙，邂逅这里隐藏的珍宝。 ”
长期展出
在过去的40年里，没有哪位艺术家像芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）一样，能把文字与图像的结合发挥到极致。她的每一件作品都富有挑衅意味，极具视觉冲击力。她频繁引用格言警句，以幽默却又发人深省的方式，批判着大众文化、消费主义和权力循环，引导我们重新思考人与人之间的关系。
1925年的秋天，摄影师安德烈·柯特兹带着一台相机和微薄的积蓄，只身一人来到法国。在接下来的三年时间里，他结识了众多先锋艺术家，定期向杂志投稿，最终与曼·雷（Man Ray）、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）等大师在国际舞台上合作，成为现代摄影的先驱。柯特兹的很多标志性的作品都诞生于这段时期，包括流传甚广的明信片印刷品。
日本艺术家千住博 (Hiroshi Senju）将极简主义的视觉语言与日本传统绘画（Nihonga）的精粹融合，运用荧光颜料创造出他最具代表性的系列作品——《瀑布》。
1949年，刚从黑山学院（Black Mountain College）毕业的雷·约翰逊（Ray Johnson）来到纽约闯荡。不到20年的时间，他从默默无闻走向万众瞩目，成为纽约“最著名的无名艺术家”（New York’s Most Famous Unknown Artist）。
20世纪60年代末兴起的黑色力量和石墙叛乱等权力运动彻底革新了当代艺术的发展史，杂志业也在这个进程中改头换面。20世纪70年代至90年代中期，以照片为导向的另类杂志在英国和美国涌现。它们为酷儿、有色人种、女性等被历史边缘化的群体提供表达空间，向主流媒体的“偏见制造”发起挑战。
19世纪80年代，工艺美术运动（Arts and Crafts movement）在英国轰轰烈烈地展开，一大批建筑师、设计师、工匠和艺术家向工业化生产发起挑战，对抗其对传统工艺的冲击。威廉·莫里斯（William Morris）是这一时期最有影响力的人物之一。早在19世纪中期，莫里斯就开始倡导“重拾手工艺乐趣”。1861年，他创立了自己的公司——Morris & Co.。以“创造出人人都能负担得起的艺术”为使命，以大自然为灵感，他同几位合伙人一起，设计出一系列手工壁纸、纺织品和家具，将美学带入生活，让艺术融入日常。
江户时代（1603年—1868年）的日本，城市文化繁盛，艺术发展蓬勃，描绘风土人情的版画受到老百姓空前欢迎。不论是贵族生活，还是花街柳巷，亦或是自然风光，在版画家眼中，世间的一切都能成为他们的题材。18世纪，胜川春章（Katsukawa Shunsho）凭借刻画歌舞伎（Kabuki）的役者绘（yakusha-e），一跃成为当时举足轻重的艺术家之一。他对每一位表演者的神态、动势以及道具捕捉细致，以写实的手法传神地展现他们略微不同的性情和心理活动。
今年冬天，古代埃及艺术展厅将以全新的面貌与大家相见，带来比以往内容更丰富、互动性更强的参观体验。
南非艺术家伊格沙恩·亚当斯（Igshaan Adams）出生于天主教家庭，成长于种族隔离时代的末期。他同时信仰着伊斯兰教，还被贴上了“工人阶级”和“同性恋”等标签。坎坷的童年和复杂的立场启发他开始艺术创作，关注种族、宗教和性别这些于他而言至关重要的话题。
1966年，纽约视觉艺术学院举办的一场展览将艺术作品背后的概念和思想置于艺术成品之上，在艺术界掀起一阵名为“观念艺术”的狂潮。它的策展人，正是如今被称为“观念艺术先驱”的梅尔·博赫纳（Mel Bochner）。在他近六十年的创作生涯中，语言和视觉在表现形式上的相互联系是他一直以来的关注重点，而文字和数字则是其作品必不可少的元素。他的探索也不局限于一种媒介，而是在绘画、摄影、雕塑等之间反复游走，不断挑战着材料本身及之间的种种界限。
今年5月至9月，芝加哥艺术博物馆和泰特现代美术馆（Tate Modern）将携手呈现塞尚特展，通过130多件作品，集中探索塞尚的跨媒介及跨流派艺术实践。他到底具有怎样的气魄，能将克劳德·莫奈（Claude Monet）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）纷纷吸引？他们又是为何称赞塞尚为“我们这个时代最伟大的（艺术家）”？今年夏天，来博物馆寻找答案吧！
（原文标题为《展望2022 || 古埃及、塞尚、波普艺术...芝加哥这些展览值得期待!》，全文原刊于芝加哥艺术博物馆，澎湃新闻转刊时有编辑。）
