原标题：解密皇家园林中的福寿文化
4000年前的彩陶就有了福寿文化符号、慈禧太后51岁时用手指画的《菊花图》、明明是中国产的暗八仙瓷器却叫“克拉克盘”……如果走进颐和园正在举行的“园说Ⅲ——文物中的福寿文化与艺术特展”，这些独特的展品都能近距离观赏。
由北京市公园管理中心主办、北京市颐和园管理处承办的“园说Ⅲ”首次聚焦园林中的福寿文化与艺术，联合国内18家知名文博单位，共同展出286件/套文物藏品，全方位、系统地展现了中国福寿文化。
观展解码
半数展品为三级以上文物
今年，“园说”系列启动第三期。在颐和园博物馆和德和园扮戏楼举办的“园说Ⅲ”，讲述源远流长、博大精深的中国福寿文化。
此次展览分为“福寿绵长”“寿山福海”“福寿万象”“福寿满堂”及“福寿攸同”5个展览部分，展品时间跨度4000余年，从新石器时代的彩陶跨越至民国时期，展品涉猎丰富，包括了新石器时代的彩陶、西周青铜器、汉代的铜印、封泥、画像砖、唐代铜镜、宋代瓷器以及明清时代的家具、器物、字画，甚至还有从唐代开始的外销瓷器。本次展览展出文物不仅数量达286件/套 ，而且文物品级也很高，三级以上文物达到展品数量的一半左右。
据颐和园文物管理科科长隗丽佳介绍，这是颐和园承办展览以来，跨地域借展文物数量最多的一次。借展单位涉及8个省市18家单位，借展文物共计145件/套，其中重量级展品有10件，如新石器彩陶、西周青铜器、汉代瓦当、唐代铜镜、宋代瓷枕等。
“其实这是一场沉浸式的展览。”隗丽佳告诉记者，颐和园的前身是清漪园。乾隆皇帝在《御制万寿山昆明湖记》中曾表述了两个修建清漪园的理由：一是治水,二是为太后祝寿。因此，在颐和园中，福寿文化元素无处不在，无论是福山寿海这样的自然景观，还是乐寿堂、仁寿殿这样的殿堂，甚至是房檐、窗棂、地砖、墙砖上的大量符号，也都体现着皇家对福寿文化的追求。
游客在逛园和观展的过程中，可以充分感受到实景与展品带来的双重体验。
观展亮点
4000年前就有福寿文化符号
在“福寿绵长”展区，首先映入眼帘的就是一件新石器时代彩陶文物，名为马厂类型四大圈纹万字纹双耳瓮，出土于青海民和县马厂塬附近，距今近4000年历史。“瓮”在当时是人们使用的一种生活用品，主要用来盛水或盛酒使用。这件文物看上去有些粗糙，造型并不美观，颜色也不艳丽，一个看似普通的瓮为何得以入选“园说Ⅲ”？
“这件文物最珍贵的地方，是它身上的那个万字纹。”颐和园讲解员舒乃光指着器物身上的一个纹饰说，“虽然这件文物在器形及工艺上都难以称得上成熟和精美，但我们在它的器身上却可以看到我国最古老且流传甚广的传统纹饰。”舒乃光说，自汉代以来，万字纹在我国的传统文化中常常代表着和谐永恒的美好寓意。而在新石器时代，万字纹的产生主要是经由“蛙纹”演变而来的。“蛙类动物普遍繁殖能力较强，所以这种纹饰的产生主要体现出当时人们对原始生殖能力的崇拜，以及对生命长久延续的追求。”由此也可以看出，早在4000年前的新石器时代，人们或许就已经产生了向往“多福多寿”的思想萌芽。
中国瓷器为何有个外国名
前4个展区都位于颐和园博物馆，第5展区“福寿攸同”则落户德和园扮戏楼。游客走进这里会发现，很多展品具有中西结合的特点。舒乃光说，早在秦汉时期，古代中国就已经形成了“海上丝绸之路”，成为与外国交通贸易和文化交往的重要通道。唐宋开始，随着航海技术的发展，代表东方古国文化的瓷器、丝绸、茶叶等通过“海上丝绸之路”大量远销海外，风靡亚欧各个国家。
“盘子就是盘子，为什么还叫克拉克盘？这是什么意思？”听到游客对青花暗八仙纹克拉克盘提出疑问，舒乃光耐心解释。原来青花暗八仙纹克拉克盘是2003年“万历号”沉船出水文物，属于中国生产的传统瓷器，是当年外销瓷器的代表。
为什么中国生产的传统瓷器会称为克拉克盘呢？原来，在公元1603年，荷兰武装船队在马六甲海峡截获了一艘葡萄牙大帆船，该船装载中国瓷器将近60吨、约10万件。次年，这批瓷器被运往阿姆斯特丹拍卖，轰动了整个欧洲。当时，荷兰人对葡萄牙远航东方的货船称作“克拉克”，荷兰语中是“葡萄牙战舰”的意思。因而，在欧洲拍卖的这批中国瓷器被命名为“克拉克瓷”。
舒乃光说，青花暗八仙纹克拉克盘属于常见的八开光瓷盘，盘沿内壁绘有暗八仙、向日葵等图案。“暗八仙又称为‘道家八宝’，是道家的八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以称为暗八仙。”暗八仙作为中国传统纹样之一，表达了吉祥长寿的寓意，在明清时期较为流行。
马厂类型四大圈纹万字纹双耳瓮
“海屋添筹”人物故事紫檀嵌牙插屏
克拉克盘
慈禧指画红底白拓的《菊花图》
慈禧指画《菊花图》首次展出
在“园说Ⅲ”的展品中，有多幅与慈禧相关的福寿主题的书法作品。其中，最令人意想不到的是一幅红底白拓的《菊花图》。
舒乃光介绍说，这幅《菊花图》的原版水墨作品是慈禧太后51岁时创作的，所谓指画原意是指用手指和指节、手背代替画笔作画，用这种方式来画画，更能体现出作画人高超的绘画水准。而这幅作品是先将原作雕刻成石质或木质模板，然后再使用反向拓印的方法，用朱墨填满原图空白处，原作画艺留白，成为该拓印作品的主体，成型后成为一种对比强烈的红底白拓形式。
这幅《菊花图》一直保存于颐和园文物库房中，这次是首次用于展览，得以与观众见面。
插屏刻画三位老人攀比年龄
每当看到文物展品，就想知道这件文物背后的故事。
在“园说Ⅲ”，有着曲折故事的展品还真不少。在“福寿万象”展区，一件清代紫石雕“海屋添筹”人物故事紫檀嵌牙插屏，就为观众讲述了它不为人知的“身世”。
这件插屏制作工艺精美，工匠们利用浮雕的手法刻画出深浅不同、过渡自然的山峦、楼阁、仙鹤与神仙。“别光看工艺高超，插屏中还有故事。”舒乃光走近屏风，分别给记者找出了3个人物。原来，在画面正中，有3位老人正在相对交谈。
3位老人正在互相攀比年龄。一位老者说：我已记不清自己的年岁，只记得小时候曾和开天辟地的盘古相熟；另一位老者则说：我曾经随手扔掉的蟠桃核，长成的树已经和昆仑神山一样高了；最后一位老者说：每当我看到沧海变为桑田时，就令仙鹤叼一支竹筹进行记录，现在这些竹筹已经堆满十间屋子了。舒乃光说，这是取自于宋代《东坡志林·三老语》中“海屋添筹”的故事，因为它象征着祈福祝寿的吉祥寓意，所以经常被用作祝寿题材。这件插屏文物还有一段不同寻常的经历。1860年，颐和园的前身清漪园遭到英法联军的破坏并被掠走大量珍宝，这件插屏落在了一名叫哈丁的军官手中，从此一直在其家族中代代相传。1975年，哈丁家族的后人哈丁女士认为这件插屏应该回到原来主人的手中，经过数次辗转，终将这件文物捐还给了颐和园。
观展提示
●展期●
至2022年1月8日
●地点●
颐和园博物馆、德和园扮戏楼
●票价●
颐和园门票30元/张（旺季） 20元/张（淡季） 颐和园联票60元/张（旺季） 50元/张（淡季）
●园中园●
德和园5元/张 颐和园博物馆20元/张
本报记者 叶晓彦 制图 张存 本报记者 吴镝 摄 视觉中国供图
