原标题：恣肆纵横 笔墨华滋——邱炽铭花鸟画艺术品鉴 来源：九派新闻
恣肆纵横 笔墨华滋——邱炽铭花鸟画艺术品鉴
邱炽铭
职业画家，中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，受聘于江苏省国画院、南京书画院，担任画师。其幼承家学，崇尚古典，且醉心于秦汉艺术的博大深沉，画风亦深受影响，擅长写意花鸟，作画不拘成法，追求浑厚的阳刚之美，自成面貌。
《枇杷》
《秋之韵》
《松门凉月》
《寂寞秋江冷》
《秋之韵》
《金鳞岂是池中物，一遇风云化为龙》
《鹤寿千年》
《灿烂秋光》
《云谷春深》
若论邱炽铭先生的书画艺术，抬眼看他的作品你就能感受到他的艺术气质和画家品位。对画的审美一如看人，每个人心中都有属于自己的审美视角和价值尺度，作品能说话。当然也是因人而异。
观众的艺术修养、文化含量是与作品对应的。作品给予读者的二度创作空间，即观众的再创作空间，是观众产生审美愉悦多寡的决定性因素。这些都是建立在作者作品的立意、构象与技术表达的手段之上。
邱炽铭先生的大写意花鸟画就具有较强的艺术冲击力，往往能散发出打动心灵的魅力。你看他的巨幅作品，放笔纵横，浓淡相间，一片神行，大有解衣磅礴之势。散发出打动心灵的魅力。
好的文章是“洞观、真情、美文”，而优秀的画作则是对事物的深层次理解，并对表达对象产生共鸣与同化，然后才是对表达对象的解构、阐释，以高超的技术手法“笔墨”表现事物，以与前者相匹配的手段抒发、宣泄，这是一种水到渠成，兔起鹘落的过程。没有例外，没有捷径，天资是固有的、灵感是需要触发的，没有日积月累基础深厚的修养平台，灵感是如何也不会光顾的，即使偶有闪现，也会因你缺失笔墨这双翅膀而致感情瘫痪。从这一点上说，炽铭先生早已筑就自己的平台，一旦触发便能启航，而这种成就是画家一生的心血铸就。
炽铭先生的外祖父，是位饱读诗书、满腹经纶的人。常与文人学士往来研学，门庭中充盈文化气息，炽铭先生自幼浸润其中，少染俗尘，自然广见博闻，其于书画一道情有独钟，执无它顾。恰外祖父也雅好丹青，故一任天意决定顺其自然，将其托付于胡国仁先生，自此得胡先生垂教，历数十载，直至胡先生仙逝。
邱炽铭先生得恩师神韵，传其衣钵。胡国仁先生为“金陵四老”之一，曾受业于张书旗、曾龙髯、张大千等先贤。学养丰厚，笔墨华滋，于金陵画坛履印丰采。其作品至今在拍场上仍受买家青睐。足见其作品风格清新，个性独显，超迈岁月。
炽铭先生得胡老亲授，因追随多年备受垂青，经年累月画案侍侧得以目击心记，吮墨濡色，烂熟于心，加之天资聪颖，笔耕不辍，于今终成大写意画家，不夸张地说，环顾省内大写意花鸟画领域的群雄，不弱他人。
中国画主张意象表达，即使其物象上最具特征的片段瞬间加以扩张和放大，而它的基础条件是画家本人的文化胸襟，以及画家对传统文化的更深层次的研究、贮容与理解，它决定一个画家作品的张力与感染力，反之则将流于平铺直叙索然无味。
炽铭先生于传统文化的童子功，使其学养逐年丰厚，故伸纸舒毫间一泻胸襟，磊落之气直扑面门，感官之激不可回避。难怪中国美协领导一行南京调研，见到炽铭先生巨幅大作时，脱口出：“这才是中国真正的大写意画啊！难得一见，南京真是藏龙卧虎”。
当你目睹邱先生画案一大堆毛笔、墨、纸等文具时就能想到邱先生作画时的情境，斗笔居多，秃毫居多，他是随类见用，毫无挂碍，直入画境，一气呵成，张于壁上真是神完气足直抒胸意。
中国画与西画各遵其旨。国画以精神原理为主旨，在作品中注入诗、书等元素，与笔墨熔铸成具有强烈主观意度的画作。始终高扬表现的大旗，故而在表现手段上以散点透视为主，全方位多角度地调动主观能动性，安排河山。而西画讲究光与彩的再现，忠实于事物的物理原理，因此强调焦点透视，实则是再现对象。西方印象派、抽象派等绘画流派早起具有革新意识，力图打破这种技术樊篱，但终未奏效。
炽铭先生的创作状态很好诠释了上述论点，首先“画家无弃笔”，这从一个侧面反映出国画创作的自由发挥空间很大。邱先生的笔筒、笔帘中的毛笔就是很好的验证，这是画家精神面目的外部特征，物我一体，反映了画家的心理状态和人格特性，以及创作状态。
就“写生”而言它并非西画专利，中国画讲“生活”“以指画腹”目击心记，删繁就简，调动自然，将心中之象与自然之象充分调和，最终妙造自然。炽铭先生曾在黄山生活多年，每日与山水为伍，出没于烟云雾之间，野草、野卉、苍松、翠竹吸纳于胸，故其笔下曲枝盘龙，草卉迎风吮露，一任天趣。
移情绢素，泊泊乎有声，萋萋者天籁，无不妙趣横生，令人耳目一新。
炽铭先生讷于言而敏于行，手不离烟，喜于案前良久沉思，酝酿佳构，待心痒技发时一气呵成，纵横恣肆间逸气袅袅，非功力深厚者不可得；是一般俗手、俚角可望而不可及也。
虽七十出头，但邱先生一头黑发，身形矫健，一如他的创作，正在高峰期中，后劲勃发，画人气质溢于像外，言谈举止温文儒雅。
炽铭先生用墨大胆率意，一向奉行古法“以色貌色”。 醮墨施色随意挥洒，
落笔大胆，行笔稳健，色墨相适。他特别善用对比强烈的色块，给人以热烈奔放酣畅淋漓的快感。其用墨老辣果决，又给人一种苍茫厚重之感。特别是对于山石的描写，质感凸现，把山石上承日月雨露，下接苔草清流的磊落之势，描写得让人身临其境，虽大写意也事半功倍。质感、体积感、生态感无不浑然天成，非抚石卧观，摩挲经年而不可得之于胸。确是以自然山川为范本，心摹手追，存乎胸中而后得。邱先生的画面向以墨色为主，淡而不薄，厚而不浊，略施桃胶，韵味悠长，这是他的作品给人的感觉。在整体画面中，墨的不同色阶，呈现相互交错，叠加中犹如一首交响乐，耐看而有韵味，当悬挂壁间，品茗静观定能所得甚丰，这应该就是人们常讲的意韵悠长。韵是从气中来的，没有气势，全无载体，何来韵。
炽铭先生正是得益于大写意的气象，中国画最讲笔墨，而最难得的也是笔墨二字。从技术层面上讲，这是国画的基础平台，否则思想感情一切的精神层面的寄托都无以承载。细品炽铭先生的画，笔墨处处精到，讲究色墨相适，线面融和，无乖张、暴戾之笔，数十年探索实践才渐臻斯境，不易也。
要说炽铭先生的童子功，就在我十几岁时就见到过他的自描作品，厚厚几大本，菊花、牡丹、月季、兰草千姿百态。勾勒讲究，线条的传承起合一如书法，无不精准用心。花叶的舒卷、反转，花、叶、茎的不同线性描写，对比得当，质感分明，涉笔成趣。一个优秀的花鸟画家，没有这个过程和积累，艺术生涯中缺失这个程序，是难以想象他是如何成为花鸟画大家的。
一如他的童子功的艰辛经历，在他的人生中也曾遭遇过坎坷，但炽铭先生以坚韧的毅力，在中国画的创作实践中投入了更大的精力。他继承了胡国仁先生的笔墨精华，不断熔铸自己的艺术形象，着力提升作品的内蕴，努力使作品在内核的支撑下，拓展其外延的表现性，在保持主体艺术语言特征的前提下，不断融汇、吸收、进取才形成了独特的精神气质，受到同道的认可。萧平先生评价其作品“笔墨功力深厚，作品独具风格，笔墨修养全面，于花鸟画界并不多见。”
中国画的深奥在于其精神内核的深层次表达，主观性表现，个性化特征是作者赖以存在的基础。所以中国画强调意在笔先，故中国画才有散点透视，更因此中国画才高擎“写意”的大旗，以意象表达为主旨。因此才忽视笔墨自身的价值，“形为体”，更凸现笔墨的效果，“神为用”。一切服从于主旨，笔墨服务于内容。一切的“空陈笔墨”都等于零，这是不容置疑的。而炽铭先生不断思索，兼容并蓄，精心浇灌自己的艺术园圃，“两耳不闻窗外事”“躲进小楼成一统”。
在炽铭先生的画室，摆放着各种花草、顽石以及鸣禽。俨然传统文化的风貌，实际上中国画家历来讲究怡情养性，为书画创作营造怡人心目的氛围。每每步入炽铭先生的画室就能回味、体验到少年时进入南京诸老画室时的感受、气息。
光阴飞转，如白驹过隙，炽铭先生正值创作盛年，常作丈二或八二尺巨制，所作颇丰，“不教一日闲过去”相信炽铭先生的作品将被愈来愈多的观众所熟悉和喜爱，百尺竿头更进一步，祝炽铭先生，人画俱臻。
（本文作者傅邦华系江苏省美学学会常务理事，南京市秦淮区美术家协会主席）
