原标题：翻转剪刻演万象 来源：山西日报
剪纸，是一个民族几代人从小的温暖记忆——每当过春节时，窗户上红色的窗花对着窗外的雪花，男女老少特别是少年儿童的心里，顿时升腾起了过节的暖融融的情意，这种情意，也许带着他们走向整个一生。剪纸，也是我国民间艺术百花园中最艳丽的一朵鲜花，它普及性强，遍及祖国的大江南北、城市乡村；剪纸，它集美术、工艺、民俗于一体，不仅装饰着一辈又一辈人的节庆梦幻，而且逐步走进了神圣的美术殿堂，在某些方面甚至代表着一个区域的民间艺术水准；剪纸，在我们国家越来越重视非物质文化遗产保护与传承的时刻，更成为了民间工艺存在与繁荣的象征。从以上的种种角度，我们可以说，郭梅花正是山西剪纸的一代大师，是山西民间美术工艺的代表人物，是被有关部门命名的中国传统工艺美术大师。多年来，她一直致力于我省剪纸文化艺术的传承与创新——通过她的一双巧手、一种构思、一种独特的创作——郭梅花让山西剪纸走向了世界。
吕梁是一个有着数千年历史，积淀着厚重文化底蕴的地方。而在吕梁山脚下的孝义市，更是远近闻名的民间艺术之乡——它东部、南部连接晋中平原，西部与吕梁山相接，特殊的位置，使得这里的文学艺术创作、戏剧戏曲形态、木偶皮影表演、民间社火风俗等异常繁盛，而以剪纸为代表的非物质文化遗产项目，在全国也享有盛誉。这片土地，推出过《吕梁英雄传》等著名的经典小说，培育过马烽、郭士星等著名的文化人物，也推出过碗碗腔《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》等舞台名篇——正是在这样的民间艺术滋养中，郭梅花开始痴迷文艺、痴迷工艺、痴迷剪纸。儿时的郭梅花常常托着小脑袋伏在炕头看着太姥姥剪纸，红纸翻转折叠，剪刀上下翻飞……等到六七岁的时候，郭梅花开始照着模子剪纸，可手上的剪刀和红纸并不像想象中的那样“听话”，自己剪出来的东西不仅谈不上活灵活现，甚至有些“呆板”。百思不得其解的郭梅花询问母亲，母亲说：“剪纸是有生命的，剪纸作品要想活灵活现，你必须要把自己的思想和情感注入其中。”郭梅花似懂非懂地点点头，若有所思。从此，郭梅花开始认真观察积累生活中的一点一滴，无论是吕梁山秋冬时节玻璃上丰富多彩的水渍还是梦里的奇思妙想，都成了郭梅花剪纸创作灵感的源泉。
作为山西省剪纸非遗传承人，郭梅花想得最多的问题就是如何让剪纸这门古老手工艺重获新生，如何让山西剪纸艺术走向世界。郭梅花从其他艺术门类中汲取营养，借鉴版画和农民画的表现方式，开创了一种黑白红剪贴剪纸方法——梅花剪。郭梅花独创的“红白黑”艺术语言，不仅丰富了传统剪纸单一的表现形式，更为剪纸艺术拓展出一个全新的“阴中有阳”“阳中有阴”的艺术视觉空间，给人以时尚与传统相碰撞后所产生的奇特美感。郭梅花的作品吸收了民间剪纸民族原生态的文化内涵，又融入了现代美术观念，充分运用夸张、变形、复合、借代、装饰、象征等手法，形成了特有的美学意趣和特殊风格。独特的剪纸风格形成后，郭梅花先后获得中国“十大金剪刀”“十大神剪”“中国剪纸德艺双馨奖”和“新中国剪纸艺术家”“民间工艺美术大师”等荣誉称号，剪纸作品先后被中国美术馆和华夏博物馆等收藏。2013年，中国民间文艺家协会主席冯骥才先生为她的工作室题名“梅花剪工作室”；工艺美术大师韩美林给予她高度评价。
从事剪纸艺术30多年，郭梅花带着这门“绝活”走访英国、美国、法国等十几个国家进行艺术交流、表演、讲学、展览。2014年，郭梅花在联合国总部举办了“梅花剪作品展”，成为山西举办此类展览第一人。一次次亮相，一次次转身，郭梅花让山西剪纸在全国声名鹊起，她更加意识到，将山西剪纸传承好是自己的责任，更是自己的义务。为了更好地保护好山西传统剪纸作品，郭梅花走访了山西的100多个乡村，寻访了500多名剪纸老艺人，整理出2万多幅老花样剪纸作品，撰写了数十万字的口述材料，为发展保护传承山西剪纸技艺奠定了坚实的基础。
阎晓伟 王辉
