在诗歌级的地理位置，辟一块艺术领地

原标题：在诗歌级的地理位置，辟一块艺术领地

一条带你看最新开幕的美术馆与大展，探访幕后故事，解读展览看点

“太大了，好东西太多了，

一天都逛不完！”

7月8日，浦东美术馆正式对公众开放的第一天，

一名观众发出如此感叹。

面朝黄浦江，紧邻东方明珠，

占地13000㎡，建筑面积达到40000㎡。

上海把这块黄浦江边最后的黄金宝地，

留给了艺术，

“居民不仅需要城市提供便捷的衣食住行，

也渴望诗意地栖居其中。”

这座洁白的、仅四层楼高的“方盒子”，

显得内敛而诗意。

而开幕的三个展览，个个重磅：

伦敦泰特美术馆珍藏展、

艺术家蔡国强个展，

及超现实主义绘画大师胡安·米罗的个展。

参与三个开幕大展之一的艺术家蔡国强表示，

在布展的一个多月里

越来越体会到设计的巧思，

“是堪比世界一流美术馆品质和水准的

建筑和展览空间。”

一条在开馆前探访建筑与展览现场，

并与设计师让·努维尔远程独家采访，

整理出浦东美术馆的八大看点。

撰文 叶荔 责编 陈子文

这处场地，被昵称为陆家嘴1排1座。而这块“中心中的中心”，曾空置多年，等待一个文化场馆。

2015年，上海市组织了浦东美术馆建筑设计的国际竞赛。彼时站在外滩一侧望去，对岸陆家嘴的天际线已基本成形，代表着上海的城市形象。因此在这个地段做出任何细小改变，都非常敏感。

法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel），“只花了5秒钟”，就决定加入这次竞赛。他在上世纪九十年代就参加过陆家嘴蓝图规划。最终，努维尔建筑事务所（AJN），从四个进入第二轮竞赛的方案中胜出。

让·努维尔与一条远程连线

今年75岁的让·努维尔，是2008年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主。早在1987年巴黎阿拉伯世界文化中心竣工，他就一战成名，从此成为打造世界多地文化建筑、地标建筑的设计者，以“诗意的雄心”的设计理念在圈内闻名。

努维尔称这块基地为“诗歌级的地理位置”。建筑限高30米，他就在水平向尽可能拓展，“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑。”

建筑表层、地面与延伸至滨江的景观，都用山东的白麻大理石打磨，建筑、大地、水面由此融为一体。

这面大玻璃墙，宽55米、高18米（跨越两层，分别为12米和6米）。站在美术馆门外抬头看，天空、白云、江面与游船映在玻璃上，随着光线的变化，玻璃倒映的景象就像一幅“流动”的画。

“想借此引入一个超越场地、超越建筑的维度。”努维尔解释，这来自现代艺术之父杜尚的作品《大玻璃》中提到的“第四维度”——时间。

仔细看，这面大玻璃幕墙，大有玄机。它由双层玻璃组成，内侧玻璃藏着整面高反光的LED屏幕。未来屏幕亮起，整个建筑外立面将变身为一块城市中央的巨型屏幕。

尤其到了三层，镜厅的层高一下拓展至近11米，面朝黄浦江，江面宽阔，对岸是外滩的万国建筑群。

在美术馆未来的计划中，镜厅会开放给艺术家创作。当艺术作品进入，光与影的互动会增添另一番体验的乐趣。

不妨先抬起头看看天花板，你会发现照明灯排列出非常特别的几何阵列。这是建筑师努维尔从“至上主义”代表画家马列维奇身上学到的，通过点、线、面的排布，达到一种抽象的美感。

拿起美术馆的平面图，会发现同样的斜线与方块的穿插。

这样的平面布局方式也是从“至上主义”抽象画那里来的灵感。

偶遇的拐角处，透过一条狭窄的窗，便能瞥见获得东方明珠塔的一角。

这个高34.4米，长、宽各17米的立方体空间，被设计师努维尔称为“大盒子”，向全世界的顶尖艺术家发出邀请：请在这里尽情释放想象力和激情吧！

首位使用这个空间的艺术家是蔡国强，巨型装置作品《与未知的相遇》，历经一个多月的现场搭建、组装，终于完成。

当观众进入展厅，流光溢彩，层层叠叠的图形一边不断旋转，一边变换着色彩，仿佛进入了梦里。

这种装置的形式来源于墨西哥烟花塔，各种木架、绳索交错，数十座马达控制的旋转装置“噌噌”地工作。布展难度很大，疲惫的时候，蔡国强曾在空间的升降台上躺了下来，就好像“自己一路乘着故乡的风筝，驾游人类童年的宇宙船，浪漫天涯。”

最特别的是，走在每一层，从不同高度可以回望中庭，作品的观感也都不一样，在某个位置，飞碟就好像来到了你的眼前……

奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的角色，米莱描绘的这一幕，是她得知父亲被情人杀害后，饱受折磨，整日在乡间游荡、唱歌、采花，不小心掉进溪中，身处险境却浑然不觉，最后溺水而亡。

米莱《奥菲莉娅》

米莱是前拉斐尔画派的代表人物，这幅《奥菲莉娅》，他画了两年（1851至1852 年），当时他才23岁。画完后颇受争议。

为了营造奥菲莉娅淹死在河中的逼真感，19岁的模特穿上精致的银丝刺绣连衣裙、漂浮在在装满水的浴缸中让米莱画，这个动作持续了整个绘画过程。画完后，女孩也着凉病倒了，米莱还因此吃了场官司。

此外，米莱还用5个月时间在河畔写生，因此，玫瑰、柳叶、绣线菊、勿忘我等不同时节的花朵在画面中一一出现，每一种不同的花语，预示着奥菲莉娅的命运。比如奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花环，象征着贞洁和死亡。

彼时，摄影术已诞生12年，当时的照片还不清晰，而米莱用画笔完成了超越照片的记录。

2017年60岁时，“男孩蔡”回想自己这一路，从泉州，到上海，再到海外留学、工作，全世界各地转，“追求孙悟空般地捣蛋造反，自由自在。”他决定前往世界各地的顶尖美术馆，走一趟“一个人的西方艺术史之旅”。

在观摩研究曾影响自己的艺术家和作品的同时，他用火药创作，与各个文明的经典之作对话。5年之后，在各地完成的作品，在世界转了一圈，汇聚到了浦东美术馆。

从莫斯科的普希金美术馆，跟现实主义对话；到意大利乌菲齐美术馆，见文艺复兴的大师们；再到纽约古根海姆美术馆，与现代主义对话……2020年归来，在汉白玉雕琢的紫禁城模型上，点燃烟火。

所有作品以“光”为主题，从18世纪，一直延伸到当下。从浪漫主义画家对光影的掌握，印象派画家以光作为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到当代的沉浸式光影装置。

（这件作品单独位于公共走廊区，路过时要留意）

布里奇特· 莱利《娜塔罗迦》1993年

展览的艺术家从透纳、莫奈、康定斯基，到当代的丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、奥拉维尔· 埃利亚松、草间弥生……堪比一场跨越200年艺术史的盛宴。

泰特是全世界收藏透纳（JMW Turner）最多作品的美术馆，这次拿出四件透纳的杰作。展厅现场还将他研究光线折射的草图，与风景画面对面放置，观众一眼就能看明白，这位19世纪画家对光的巧思。

奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》2014年

埃利亚松（Olafur Eliasson）的《星尘微粒》高悬在展厅中央，两个不规则的多面体，一个嵌入另一个之中，根据照明条件和观众的位置，作品的外观会发生变化，每个人也成了作品的一部分。

“米罗的画，从7岁到80岁的人都能喜欢。”1893年出生于巴塞罗那的胡安·米罗，是20世纪最有影响的艺术家之一，与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。

左：《逃跑中的女孩》 1967年 右：《女人、鸟和星星》1978年

米罗画画有许多自创的符号，展厅中有一部分“符号的词汇表”，可了解每个符号对应的人或物，比如女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯……

这次展览的“女人、小鸟、星星”的系列，贯穿他40年的创作，这些主题在他晚期创作达到顶峰。那时，他度过了经济困顿的时期，也熬过了西班牙内战和二战，经历了流亡的日子，1956年终于在西班牙的一个小岛马略卡岛定居，有了一间宽敞明亮的工作室，开始对雕塑、织物等各种不同形式的创作。

米罗在马略卡岛的工作室

摄于1960年

米罗性格沉默寡言，却永远好奇心不减，在他的世界里，“一根线就能释放一个世界。”

他画的图形、线条，乍看很像小孩的涂鸦，也深受小朋友喜爱，为此展览方还贴心地制作了一本儿童导览手册。

在上海市中心，浦东美术馆希望向它的前辈们靠拢。陆家嘴不缺高楼大厦，缺的就是这样的公共文化地标。

部分图片由浦东美术馆、蔡国强工作室提供

采访鸣谢：青岛西海艺术湾、郑瑜欣女士

原标题：《2021年，中国最值得去的美术馆》