来源：秦朔朋友圈
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文艺复兴时期，一个群星璀璨、天才辈出的时代。
前有“文坛三杰”：但丁、彼特拉克和薄伽丘。
后有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
还有莎士比亚、塞万提斯、提香、波提切利、丢勒……这些单拎出来够写一部书的巨匠，在那个时代扎堆涌现。
那是个人能够自我发现、自我实现的时代。
| 达·芬奇《最后的晚餐》 图源网络
当时，写实、透视技法横扫欧洲画坛，而一位北部画家，却用巨大的脑洞和大胆的色彩，描绘出一个瑰丽诡谲的幻想世界：
他被后世奉为超现实主义鼻祖；
他是尼德兰画派顶峰时期的代表人物，在美术史上咖位重，但存世资料又很少；
他与当时的名流交好，画室订单应接不暇，不需要为五斗米折腰。
熟悉西方美术史的朋友们，猜到这位极具神秘感的画家是谁了吗？
|佚名《博斯肖像》（后人推测）
是的，希罗尼穆斯·博斯，一个个人经历和作品都充满无限想象空间的尼德兰画家。
| 拉斐尔《雅典学院》 图源网络
这是博斯同时代画家的作品。
| 博斯《人间乐园》局部
而他在画这些。
这是500多年前的画，你敢信？这仿佛是个穿越来的家伙。
要知道，当20世纪西方超现实主义大师横空出世时，被他们奉为启蒙导师的博斯，可整整比他们提前出生了400多年。
再来感受一下当代商家、艺术家和大众是如何为博斯疯狂的。
Valentino 2017春夏系列，大量借用博斯《人间乐园》里的元素。
Gucci 2018春夏系列以“时尚现象学”为题，这张广告海报的灵感来源之一，也是《人间乐园》。
荷兰Parastone公司曾为《人间乐园》出过手办，现已绝版。
此外，还有不计其数的民间致敬。
千奇百怪的人物、动物、怪物，角落里的窥探和暴力，在博斯的笔下，组合成怪诞却和谐的画面。
他的创作秘诀是精准的观察力和超前的想象力，因此也更需要观者细细品味，才能看懂他的画。
但光怪陆离的画面、微操拉满的细节、怪诞奇特的人物、晦涩神秘的隐喻、众多矛盾的解读……如何抛开争议，真正看懂博斯作品里盛大的艺术性和思想性？
今天，我们向大家推荐《博斯：人类之恶》。在这本书的引导下，一起回归博斯的画作本身，走近这个奇妙又荒诞的世界。
传闻，博斯当年是一边拿着放大镜，一边进行创作的。
那要看懂博斯的画，自然也需要后世的我们，用“放大镜”的方式去仔细欣赏。
这是市面上少见的博斯大画册，4开尺寸，带来震撼观赏体验。
书中选取了博斯的5幅著名画作进行解读。除引言外，全书分为5个章节，每个章节对应一幅作品，画名即为章节名称，易于检索和翻阅。
5幅作品依次为：《人间乐园》《末日审判》《圣安东尼的诱惑》《贤士朝拜》《干草车》。
作者纪尧姆·卡塞格兰，法国格勒诺布尔—阿尔卑斯大学现代艺术史专业教授，兼具专业视角和知识储备。
本书对每幅画的具体解读，除了有常规的整体性概述和简介，画上的细节也被标记、放大、归类，专业而贴心。
|《博斯：人类之恶》内页
再配上详略得当的文字说明，画面隐喻和绘画手法一一得到呈现，也让这些庞杂的群像画有了聚焦方向。
在精良的内容之外，这本书本身也是一件艺术品，适合艺术爱好者、小众收藏者阅读和收藏。
三联画式对开封壳，开启书封，进入博斯宇宙。
内含一本主书和5幅高清大尺寸等比例复刻祭坛三联画，图文对照，立体直观。
“打开祭坛画即启示。”
能够打开、合上的三联屏祭坛画，这种形式本身就是一种隐喻。
顺着这个思路，本书将所要解读的5幅三联屏祭坛画，进行等比例复刻，随书附赠，其中最大的一副可达650mm×350mm。
复刻授权自真迹所藏博物馆，并力求在形式和内容上，最大限度还原这5幅传世画作。
画面高清，同时保留斑驳的画框和龟裂的颜料，增加历史的厚重感。
有了这些复刻三联画，不管是拿在手中欣赏，或是作为装饰画，我们都能在超近距离下欣赏这些传世佳作。
图书封壳使用进口纸板，烫金工艺，精致低调。
超大开本，享受名画带来的冲击力。
高克重艺术纸，色彩表现力准确。
可平摊，方便阅读。
书后还附有大事年表和参考文献，方便读者梳理博斯的大致生平，并展开进一步阅读和探索。
封壳绑带设计，美观大方，适合赠礼。
当然，我们也为一条粉丝准备了专属福利。
独家叠赠《人间乐园》文件夹和便签本各一，数量有限，手慢无。
文件夹图案取自《人间乐园》三联画的中屏，是博斯对“欲望尘世”的想象和描绘。
便签本同样印有《人间乐园》元素，纸张书写顺滑，不洇染。
不论是在课堂上还是在工作中，用上这套文件夹和便签本，博斯真爱粉一眼相认。
《博斯：人类之恶》，现一条生活馆有售▼
限时特惠价：¥259（图书定价：¥399）
2021年6月20日23:59特惠结束
从火星来的创作者
BBC纪录片《文艺复兴》曾花了一整集的篇幅，介绍博斯和他的《人间乐园》。
| 图源：书鬼
耶罗尼米斯·博斯，原名耶罗恩（或耶恩·范·阿肯 [Jeroen（Joen）van Aken]，出生于尼德兰的斯海尔托亨博斯（现位于荷兰南部北布拉班特省）的一个绘画世家。
由于缺乏准确的文献记载，后人依据他的社会活动时间，推测他大致出生于1450—1460年间。
他在1948年成为圣母兄弟会（Broederschap Lieve-Vrouwe）的成员，他在那里结识了当时的众多贵族名流。这些人对博斯的赏识，为他带来了源源不断的订单。
较为优越的出身，加上画室的成功，博斯无需为谋生操心，这也许是他可以在绘画上放飞自我的一个重要原因。
| 图源：书鬼
博斯非凡的想象力和创造力，以及为王公贵族作画的经历，让他在世时已经声名远扬。
但在文艺复兴时期，占据主流的始终是光线和明暗透视画法。
博斯那仿佛穿越者的超前画风和艺术思想，让他难以深入大众。在之后的几百年间，他逐渐沉寂，成为了“小众”的代名词。
直到上世纪西方超现实主义运动兴起，博斯又再次走红，被奉为超现实主义的鼻祖。
尤其是超现实主义绘画大师达利，他称自己是“新的博斯”，在作品中多次向偶像致敬，足见博斯对他的影响力。
不过，《人间乐园》固然有无数的细节，值得用一整集纪录片的篇幅进行介绍，但想要深入了解博斯的艺术思想和成就，仅仅了解这一幅作品是不够的。
作为一本关于博斯的艺术专著，《博斯：人类之恶》选取5幅三联屏祭坛画，在有限的存世资料基础上，对这些庞大画作进行细致的拆解和分析，尽可能多地挖掘其背后的丰富内涵。
本书的5个章节分别对应博斯5幅作品，在每章的“解读”版块，提供了创作的大致时间、尺寸和现藏博物馆，丰富画作信息。
值得注意的是，书中选取解读的都是三联屏祭坛画，因为这是博斯的拿手好戏，也为他带来很高的艺术荣誉。
这种流行于中世纪和文艺复兴时期，拥有内屏和外屏、最多可分为5个版块、方便开合的三叶画板，正好给博斯提供了自由挥洒想象力的空间。
外屏和内屏图画往往有不同的主题，但它们又组成一个更宏大的命题。
例如《干草车》，它外屏图画是《流浪者》，一个在乡间小路上的流浪者，希望通过不停地行走，来逃避远处的暴力，和转瞬即逝的欢乐。
内屏从左到右依次是《原罪》《干草车》《地狱》，描绘了人类过着颠沛流离的生活，并因不断受到诱惑而犯下无数罪行，最终在地狱受到审判的一系列场景。
在《干草车》这一章节里，包括“解读”“写实（一）”“写实（二）”和“暴力”4个小节，分别从作品概述、内屏技法、外屏技法和重要元素4个方面进行解读，把这些很重要、但又很容易被忽视的细节提取、放大，通过归类和构连，揭示画作所要表达的内涵。
再配合《干草车》复刻三联画的上手体验和观察，这幅画的隐喻也就显而易见了：停止无意义的抢夺和暴力，弃恶从善。
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2021年6月20日23:59特惠结束
劝诫世人向善的细节控
显而易见，博斯的画里充满了神奇而怪诞的元素，甚至还出现了对教会的嘲讽。
比如头戴修女包头巾的猪。
尽管如此，他依然是一位虔诚的天主教徒，也不曾因为作品被教会找麻烦。
博斯生活的年代，充满了战争、瘟疫和死亡，宗教成为民众的精神避难所。
作为虔诚教徒的博斯，其作品带有强烈的宗教性和警世性，比如《愚人船》嘲讽教会的腐败和堕落，《干草车》里上帝冷眼旁观人间的无意义争抢。
他用超越时代的想象力，毫不遮掩地展现人间的“恶”，以此来劝世人向善。
这可能也是他的作品，无论藏进了多少荒诞不经的元素，却总能够得到宗教裁判所认可的原因。
比如，当时的教会人士曾把《人间乐园》称为“草莓画”。
这个名称，除了指代画中多次出现的草莓形象，还代表对人类追逐脆弱、虚幻欲望的批判。
因此，所谓“人间乐园”，不过是博斯对充满虚无和欲望的人间的嘲讽和警示。
也难怪时隔500多年，还有这么多艺术家和美术爱好者为《人间乐园》着迷。
行为怪异的人类、千姿百态的怪物、比例失调的动植物，填满了画板的各个角落，细节“超载”。
博斯运用蒙太奇手法，把生活里常见的事物用不同方法表现出来，创作出神奇的动物、混合建筑和半人半兽的怪物。
《人间乐园》构图分散，不突出任何主题，依赖画中独立的“细节”，鼓励观赏者自行识别和组装这些“细节”。
也正是这些如万花筒一样的奇幻元素，让后世为之争论不休，总想从中解读出更多信息。
| 博斯《末日审判》局部
有人说，也许在博斯生活的那个年代，这些符号所代表的意思是显而易见的，只是经过500年的变迁，涵义已经丢失。
也有人说，我们读不懂博斯，只是因为我们生活在一个缺乏想象力的年代。
孰是孰非，孰对孰错，相信读者阅读完这本书后，自有判断。
参考资料：
BBC纪录片《文艺复兴》1-2
《博斯：人类之恶》
开白名单：duanyu_H
内容合作、投稿交流：friends@chinamoments.org
