现场｜“逝者如斯”：从黄浦江滨到陆家嘴的跨界与跨越时间

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现场｜“逝者如斯”：从黄浦江滨到陆家嘴的跨界与跨越时间

4月22日，由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、音乐家金望带来的沉浸式空间艺术展“逝者如斯”在黄浦江畔的“边园”与陆家嘴APSMUSEUM以交互的形式开幕，杨浦滨江上工业记忆的厚重与一江之隔浦东陆家嘴的活力构成一曲“复调”。

在阐述两个地点与展览名“逝者如斯”的关系时，展览策展人、同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁说：“‘逝者如斯’讲述了空间和时间的关系，将‘边园’跨越时间的‘废墟’感，带到美术馆内，将现有的江边影像与艺术家的作品互相感应，形成此在和彼在的关联。”

展览现场APSMUSEUM《逝者如斯》

站在杨浦滨江的“边园”二层的露台，眼前是江水缓缓流过，一位演奏家吹着双簧管，都市风景推到了远方，框景中的城市、远处的发电厂，在建筑的废墟和新的风景中，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’。” 似乎成为了风景的注脚。

站在“边园”上看到黄浦江和老电厂。

浦东陆家嘴腹地，陆家嘴中心 APSMUSEUM内，步入长长的廊道，“边园”之上的场景在此处传送于一面长墙和一张长屏之上。柳亦春在此以一种抽象的方式重构了江边的现实空间，邱岸雄的创作则通过一系列逐渐悬浮与失重的人与物，赋予了这城市的日常之景以一种超现实之“轻”。

在APSMUSEUM，杨浦滨江的实时传送影像，与馆内行走的人、与邱岸雄的影像叠加。

此处的影像实时传送到“边园”的显示屏上，叠加废墟风景与喧嚣时尚，以沉浸式装置连接，如同两个容器，承载了上海工业的历史和繁华的当下，艺术作品在其间也提示了城市化进程中人与物的状态。

观众一点屏幕，屏幕中的动画便飘向天空。

“边园”与APSMUSEUM，现实与虚拟的叠合

“边园”并非一座园，而是一段有着废墟感的、原是煤码头边抵挡煤炭滑落的墙，2019年建筑师柳亦春借鉴中国园林“因借体宜”的建造规则，将其改造为如今的“边园”。

改造后，煤码头边抵挡煤炭滑落的墙成为了“边园”。

其实，原来此处有两堵墙，另外一堵墙被粉碎之后，建筑的碎块被扔在了码头跟防汛墙之间，日积月累，泥土进入缝隙当中，长出了丛生的杂草树木、保留下的墙，与粉碎的另一堵墙的碎片共同形成了一种风景般存在的整体。如今虽然经历改建成为了“风景”，却依旧带着荒芜之感，也恰是这种风景，传递了黄浦江边工业历史的时间感，也传递了杨浦滨江过去相对处于上海城市边缘地带的地理特征。

“边园”面对黄浦江

柳亦春曾在接受“澎湃新闻”专访时回忆首次来到这片杨浦大桥以北的场地，“（它们）如同某种废墟一般存在，因为长期闲置、梁柱已经破损，有些泥土落在上面，长出了杂草，甚至树木，似乎这些废墟都在以某种方式向自然回归。”柳亦春说，“我们今天要在废墟上重新去建造，从某种程度上是在终止它向自然回归的过程，这样的终止对废墟意味着什么？”

改造前，近乎回归自然的场地。

柳亦春在讲述“边园”时，多次使用了“废墟”与“痕迹”两词，“同一个东西，既可以理解为是‘废墟’，可以理解为是一种‘痕迹’。当废墟转化为新建筑的一部分时，它就变成了原来场地上的一种痕迹，并以一种新的方式把它固化。所以我觉得这是两种不同的、对于时间的理解，‘废墟’好像是一种消失，‘痕迹’好像是一种保持。”“我想让这个地方被改造了之后，仍然能极大程度保留住原来场地与都市生活有所疏离的荒芜场景。”

杨浦滨江的“边园”。©田方方

改造后的“边园”原来的场地、现有的杂草树木构成风景。©田方方

APSMUSEUM是欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌创立的“非营利”艺术空间，也是一个实验性的空间，虽然坐落于商场之内，但不吝啬其艺术追求，邀请意大利建筑师斯坦法诺·博埃里做空间设计（担任此次展览的学术顾问），2020年11月举办开馆展，“空间领导者”也邀请到不少国际大牌艺术家的参与。在此之前，欣稚锋艺术机构承担了杨浦滨江永久公共艺术作品的策展、全程监理、执行总控。对于公共艺术、艺术与空间环境的关联等议题，一直在做跨学科的融合和探索。

APSMUSEUM《逝者如斯》展

APSMUSEUM也是时代发展下的产物，它所在的处的陆家嘴区域是浦东开发开放的产物，其关注的城市议题，也是城市化进程中，随人们生活方式的变化所产生的。

此次展览中，APSMUSEUM被打造称一个超现实的空间，柳亦春从建筑介入的角度，将两处链接，APSMUSEUM里的长长的走道和屏幕与“边园”的长墙形成了物理上的呼应。邱岸雄的剪影动画中的人与物慢慢离开地面、飘向天空，人走在其中，彷佛亦是一种游园。

陆家嘴中心 APSMUSEUM内，步入长长的廊道，“边园”之上的场景在此处传送于一面长墙和一张长屏之上。

这个空间与“边园”的现实空间对应，在现实与虚拟的叠合，形成了对熟悉的日常城市空间的陌生化体验。“将江边物质世界里的边园和美术馆中影像建构起来的想象的边园，跨时空地连接起来。美术馆的边园更通过数据传输反身植入江边的现实存在。此边园是彼边园的影像孪生，更是对彼边园的意义诠释与再造。”李翔宁说。

柳亦春改造的“边园”

柳亦春、邱岸雄、金望带有“文人意识”的跨界合作

第一次看到邱岸雄的作品是在2006年的上海双年展上，当时他以丙烯调水的水墨语言制成动画《新山海经I》，讲述城市发展中的能源问题，没有过多的语言却引起了当时很多人的共鸣。

自此之后，他陆续在2009年和2017年完成了《新山海经II》和《新山海经III》，与创作时间相关，其关注的点从“能源冲突”到“太空与生物技术”，直至网络时代下现实与虚拟的探讨。似乎每个人都身处都市“新山海经”，而其中出现的每一个“怪力乱神”也都是我们身边司空见惯的物体。在带有中国古人意象的“城市山水”中，照见的是自己。

《新山海经三》，2013-2017，水墨动画

《新山海经三》，2013-2017，水墨动画

邱岸雄出生于1972年，上世纪70年代到今天，中国人生活的变化是有史以来最巨大也是最奇特的——从一个依靠土地吃饭的农耕社会进入了一个农业、工业、后工业消费、信息社会的混杂体。一些曾经出现的科幻小说里的情节，在当下成为了触手可及的现实。很多事情可以在智能手机上解决，只要有一根网线就能通向外面的世界。躺在沙发上边能参与社会重大事件，这一切都变得轻松和容易，生活也在不知不觉中变“轻”了。

展览现场

邱岸雄为此次展览定制影像作品，便让人感到一种“轻”。小女孩的剪影走入屏幕，吹散手中的肥皂泡，小狗脱离地心引力轻轻飘起，再一触碰，人也将被轻轻带起……但都轻如纸片，却没有自己的面目，与真实的生活产生了分离。

展览现场

“互联网建构了一个失重的世界，不仅是生活的失重，我们对时间的感受也失去了重量，碎片化的信息打碎了时间的连贯性，只有当下发生的事情才能吸引网络大众的关注，而昨天的事情就被遗忘，在网络社会里越短暂而刺激的信息越有效，冗长而理性的知识少有人问津，在昨天就被遗忘的时间感里，我们丧失了时间的纵深，就更遑论历史感了，时间的重量在这个失重的时代逐渐消失。” 邱岸雄说。

回忆我们经历的时代，手机屏幕改变了很多人的生活方式，社交媒体平台像一个饕餮巨兽，可以吞下任何东西，只要能带来流量。所有人的生活都被卷入这场无休止的全民狂欢表演。

APSMUSEUM《逝者如斯》

邱岸雄的影像，连同APSMUSEUM展览开幕的热闹，被投射到柳亦春“边园”建筑之中，叠加着黄浦江上的来往船只，以及孤独的乐声。建筑本身历史感的废墟感和重量感将当代生活的“轻”衬托得更为“虚芜”。

虚拟与现实之中，两位乐手一位在“边园”吹着双簧管、一位在APSMUSEUM拉奏中提琴，一江之隔，两种周遭，以音乐对话。他们奏出的曲子出自金望。这个名字或在视觉艺术领域相对陌生，但在音乐领域，他的室内乐作品曾多次在上海之春国际音乐节，香港艺术节等音乐会上演出，并与杨福东、邱岸雄有多次合作。“大多数的音乐都有特定的演奏场合，但这次是两个不同的空间，同时演奏音乐，也给了不少想像的空间，也以此表达‘逝者如斯夫，不舍昼夜’的时空概念。”金望说。

展览现场

虽然，艺术、音乐和建筑虽然讲述着各自的故事，但艺术是最终的载体。在开幕当日，还有一场论坛，策展人和三位艺术家从不同的角度讲述了展览对自己的启发。李翔宁从黄浦江贯通和城市空间艺术季为基础，讲述艺术在城市更新中的作用。柳亦春以“美术馆的边界”为题，讲述自己的建筑实践，并借“边园”，讲述美术馆的艺术如何融入公共身后中。而汪斌做公共艺术和APSMUSEUM的初衷也是想让“白盒子”里的艺术家被更多人了解，其很多实践也与场域、跨领域的合作有过，这次加入了科技和艺术的互动。

开幕论坛

据悉，今年6月，“边园”分会场将移师秦皇岛阿那亚孤独图书馆，届时将面对大海，讲述“一城一故事”，未来展览还会有更多巡展，不同空间带来不一样的体验。