往事|他是苏州美专第一位广东学生,弃教从戎,绘写名山
澎湃新闻
原标题:往事|他是苏州美专第一位广东学生,弃教从戎,绘写名山
邓乐琴(1914-2010),字浪吟、草野、经德,广东省大埔县人。中山大学教授。1932年,就读于苏州美术专科学校,是该校首届唯一的广东籍学生。1941年,已回广东任教的邓乐琴赴四川前线参加抗战,还在战地画了许多名山大川的画稿。
本文为邓乐琴之女邓爱莲的追忆文章。
颜文樑先生赠送邓乐琴的油画
苏州美术专科学校课外运动
邓乐琴《瓜果》1958
“一切以国家需要为重”。1951年夏,父亲受邀到中山大学当美术教员,为大学生、进修生、教师和教授讲授绘画基本知识和技法,培养绘画人才。期间,医学院需要他为医学科学绘画,对于出身美院却不懂医学的父亲来说,是多么不容易。但他认为自己有素描、写生和油画基础,在干中学,定能战胜困难。1958年,父亲绘制的《显微镜下的胬肉切片精细胞色彩图》在国际会议上被誉为超国际水平的佳作;1961年、1963年绘制的由新华出版社出版的两册医学图谱成为全国通用教材;1968年,父亲作为核心作者与全国十多个院校合作的电教动画片圆满成功……父亲用实际行动在践行:“一切服从祖国的需要,为祖国的强大而努力工作。”
父亲一方面尽责做好本职工作,另一方面亦从未停歇美术创作。他意识到,自己虽出身名校,但必须“业精于勤”,要有坚韧不拔的精神在创作中学,把专业向前推进、提高;要有虚心求学的态度,不要去道人家之短,道己之长。每逢画展,父亲必抽空去看,从不过问作者是否名家,他道:
“看画如同读书,每个画人的思维都有其独特的地方,有其聪明才智,他们的作品优点在哪方面,自己应该虚心吸其精华补自己的不足,这是一个画家应有的思想意识。不要满足,不要主观看自己,不要有人赞一句自己的好话就沾沾自喜。”“应学到老、画到老,群众是我的老师,大自然是我的老师。”
邓乐琴《饮马图》20世纪50年代初期
他主张流派纷呈,追求各异,不必定于一尊。他强调“功夫在画外”,如果仅追求技巧,艺术生命则很难长久。他认为
“学好祖国东方艺术传统不是一步可登天,小时候要打好基础,不妨将《芥子园画谱》临摹一番,练习山水笔法,什么解索皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴等,湿、枯线条,用于山石画出轮廓,着色深浅,一支宜雅;还要注意章法、构图,不要把纸画满,密不透气,要有舒畅感、美感;其次,内容要有情趣,不会乏味,要画中有诗,诗中有画;画不但要画好,文学也要下苦功夫,写出好诗来;最后书法也要配上去,书法写不好,也是美中不足,最好也来苦练金石,这样写画才算圆满告成。一切从研究出发,蓄意创新,作品要有新意,不断在画纸上耕耘,期望自己的画作更上一层楼步步高”。
在我的记忆里,生活中的父亲为子孝、为父慈、对人忠、对己严,始终艰苦朴素、踏实做事、平易近人、喜做善事,无论经历多少风风雨雨,仍然笑对人生。熟悉他的人都说父亲是个好人,受过他帮助的学生,有些已成为名画家,见到我还亲切地问起这位“邓伯伯”。
1951年2月,邓乐琴为培英学校筹募经费而办画展,此为他携七十余幅作品的通行证。
最后,我想用父亲1993年在广州文化公园画展的一番肺腑之言作为这篇后记的结语:
“这些年,我积累了不少作品,应拿出来展现在广大群众面前,冀以抛砖引玉,予自己在艺术道路上追求再追求,不断吸取精华,提高再提高,谢谢大家!”
愿这本画册留下的,不单是我父亲的毕生心血,还有苏州美专、岭南及祖国大地文人血脉中流淌的境界。
(本文选自人民美术出版社《邓乐琴作品集》后记,刊发时有删节。标题为编者加。)