广东好像很久没有哪个美术馆可以这么“出圈”，从专业人士、艺术爱好者到自拍达人，都被吸引来打卡了。就在3月30日，位于顺德北滘的和美术馆终于正式开馆。
而开馆展览是绝对的重头戏，和美术馆亮出建筑师安藤忠雄的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”（下称安藤展）。单张成人票价135元可以说冠绝华南地区的各大美术馆了，到底安藤展值不值得这个票价？而一家美术馆为何选择建筑师的个展作为开馆首秀？对于这些问题藏拍先生决定亲身探究一下。
和美术馆内景
全新视角
不同于以往的安藤忠雄个展
其实早在去年年底，和美术馆就已经试运营了，藏拍先生也第一时间前往打卡。当时150元的票价超过绝大部分美术馆，看个展跑得远不说，门票还贵，除了可以打卡名师设计的建筑这个点以外，能看的展览也就两个，分别是“风会之变”和“世间风物”，前者是20世纪中国绘画展；后者是一些当代艺术装置及影像作品，当时还因疫情原因只展示了部分作品。
和美术馆“风会之变”展出的中国近现代书画作品
说实话，这两个展览无论藏品还是展览的主题策划都未见有独到之处，在其他美术馆和博物馆也可以看到类似的展览。藏拍先生当时是感到失望的。
不过，这次开馆的安藤展，独到的主题策划是重要的加分项。
看一个展览，主题策划是藏拍先生首先要关注的。展览海报就耐人寻味， 建筑的英文Architecture被划掉，下面写上红色的Art,由此可以看出安藤展的重点应该落在艺术上，而非建筑。
安藤展海报
和美术馆执行馆长邵舒在谈及展览策划时的回答也印证了这点。
“安藤最初想做一场建筑展，但我在读了他《都市彷徨》一书后，了解到他除了是一名建筑师外，与很多艺术家都有交集，正好和美术馆也有一部分艺术家的作品收藏，所以从这个点切入，第一次以艺术的角度回顾他的人生，也有别于之前在上海复兴艺术中心更偏重于呈现建筑的个展。”藏拍先生觉得，换一个角度看一位建筑师的生涯，是这个展览的有趣的地方。
前言就这样提到：“他从未脱离建筑，也从不被建筑束缚。因此，他的社会身份更具“游击性”，从建筑家向艺术家、社会活动家、环境保护者、孩童守护者逐渐游击暴走……”简单来讲就是你别把安藤忠雄仅仅当做是一个建筑师，他其实是个跨界能手。
安藤忠雄实地考察
安藤忠雄设计了无数个美术馆、博物馆。回顾起来，他觉得最难超越的是自己，而超越也是安藤忠雄一生的信条。所以，这次展览便以“超越”为题，分“超越艺术”、“超越光”及“超忠雄越安藤”三个篇章展开。
大师云集
展陈细节经得起推敲
有了主题，接下来就看有哪些展品以及通过怎样的展陈手段来讲故事了。在这一方面，安藤展也可圈可点。
安藤忠雄是一个追求极致细节的建筑师，对于这次的个展当然也不会马虎，每个细节都要自己把关。
一上来在首个篇章“超越艺术”就大咖云集，展出十位大师的作品。这些大师包括巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、李禹焕、杉本博司等，他们都是艺术史上在各自领域独当一面的牛人，要么是安藤忠雄相识多年的好友，有诸多的人生交集；要么是对他创作产生深刻影响。
展览现场《光谱》埃斯沃兹·凯利
而这些大师的作品也经过巧妙的展陈布置。策展人把每一幅作品都放置在独立的空间展出，分成“光的空间”“立体主义空间”“风空间”等不同主题，参观时会跟随导向指引在各个不同形态的空间穿梭，每个空间都有不同的视觉体验。当然了，每个空间都你都可以各种凹造型，单独跟名作来个合影。
《男人和女人体》巴勃罗·毕加索和美术馆藏
这个空间被称为立体主义的空间，致敬立体主义的创始人毕加索。一旁的墙上还印上安藤忠雄书写的自述文字，点出了毕加索对他创作的影响，也可见展陈上的用心
这是和美术馆藏的达明安·赫斯特作品《神圣》，是一幅巨大的蝴蝶拼画，它被放置在由多块镜子组成的空间展出，被命名为万花筒的空间，当你走进去时，镜面会反射出不同的作品影像，让人感到迷幻
《从线开始No.780132》李禹焕和美术馆藏
这个空间称为思索的空间，只摆放了一张长凳，空间只将灯光对准作品，可以独自坐在长凳上一边看画一边发呆，也是不错的选择
这个空间称之为风平浪静的空间，展出日本著名影像艺术家杉本博司的作品，他与安藤忠雄曾相互影响，后面还会提到。
墙上安藤忠雄的自述是一大亮点，通过这些自述可以看到这些大师们让他的创作潜能被极大地激发出来，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。逛完十个不同主题的空间，会进入下一层过道，墙上按年份列出了安藤忠雄与这些大师们的交集，可以看到他在艺术上的一步步成长。
过道的墙上通过图文以及建筑师的自述回顾了他工作生涯与艺术的交织
其中，在2009年的一段自述中，安藤忠雄写到：”我想利用代表20世纪的建筑材料——水泥、铁、玻璃等这些谁都能取得的材料，做出别人做不出来的建筑。我抱着这个精神，做出我所有的作品，我想杉本博司的摄影也是一样，要用世界上每个人都有、每个人都能拍的相机，拍出别人拍不出来的世界，我觉是很困难的作业。”藏拍先生对这一段很有感触，利用再普通不过的材料，做出别人做不出来的作品，这才是大师。
和美术馆内部空间以清水混凝土筑成，最平凡不过的水泥，经过严苛的工艺施工，也能变成让人惊艳的建筑
跨界能手
发现建筑大师更多元的一面
而在第二篇章，主要示了安藤忠雄的珍贵手稿和影像作品，探讨安藤忠雄的建筑创作与艺术的相互影响，包括他设计建筑巧妙运用“光”的做法是怎样一步步淬炼出来的。
你会了解到安藤忠雄年轻时因崇拜建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）而独自踏上欧洲探寻之旅，看到西方古典建筑对光的运用时让他无比震撼，到后来他渐渐回归几何原点构造光的艺术空间。
安藤忠雄年轻时游历欧洲时创作的手稿，通过这些手稿可以看出他日后在建筑设计中受到的影响
这是一个三角形的空间，通过灯光投射形成V字形的光斑，可以感受安藤对建筑几何空间与光线的探索
值得一提的是，第二篇章还有容易被人忽略的地方——清水斜柱走廊。面向户外的走廊有一排的V形柱，是美术馆建筑主体的支撑，而V形柱只在美术馆二层展厅才可以看到。
据悉安藤大师对清水混凝土的施工工艺有极高的品控要求，V形柱的角必须为锋利的锐角，甚至一根手指都伸不进去，小小的细节就看出建筑师对细节的严苛！
和美术馆二楼空间的V形柱
第二篇章通过影像播放回顾安藤忠雄在世界各地设计过的美术馆项目
安藤展最后的篇章讲述他如何超越自我，展出安藤忠雄横跨多个领域的创作，包括以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，如运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。从影像作品的水准来，安藤忠雄同样是并不逊色，藏拍先生只好感叹一句”你大师还是你大师“！
第三篇章展示安藤忠雄创作的玻璃作品
展览现场ANDOBOX部分呈现安藤忠雄拍摄自己建筑的影像作品
最后，展览以原木再现了安藤忠雄的代表作——地中美术馆，在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，仔细体会安藤忠对自然与人类的思考。
总体来说，这次安藤展有独特而鲜明的主题，从艺术的角度重新解读这位建筑师，从而区别于以往的安藤忠雄个展。而通过绘画、装置、手稿、影像等多种媒介的组合展出，拓展了观众对建筑以及建筑与艺术跨界的认知。
文创
还有待进一步丰富
遗憾的是，这次安藤展的文创配套似乎还没跟上。平时看展刷馆，藏拍先生也会光顾文创衍生品店。关于这次展览的衍生品倒不算多，主要是一些关于安藤忠雄的书，除此以外，还有一些国际艺术大师的艺术衍生品。
近些年很火的草间弥生的波点衍生品
另外，还有一些是和美术馆自己开发的衍生品，主要采用馆内标识元素进行设计，像指引标识以及美术馆建筑外观的冰箱贴等。
和美术馆卡法的馆内标示文创
但总体而言，和美术馆的艺术衍生品的种类还有待完善。不过，负责文创设计的小姐姐告诉藏拍先生，将来还会不断丰富和美术馆的文创，那么，我们就拭目以待吧。
如果清明小长假想找个好去处逛一下，这次和美术感的安藤展不妨值得打个卡，至于一百多元的票价是否值得，就见仁见智了。
