原标题：“宝藏戏剧人”刘晓邑是怎样炼成的？
“好久没看理念这么时髦的戏了，一丝激动！”“粗粝的工业风，很现代，很朋克，原创音乐剧里的惊喜！”“二刷上头，我心目中的原创音乐剧Top3。”看完音乐剧《悟空》，兴奋的观众在朋友圈刷起了屏。
刘晓邑在《戏剧新生活》
刘晓邑在《戏剧新生活》
《关于23号星球》
《关于23号星球》
前段时间，他的《帅小伙的蔬果店》在上海演出，很多观众专程从外地跑来看戏。外地观众里有还有高中生这样的小粉丝，捧了相机来蹲守，刘晓邑把小姑娘教育了一顿，还是将她带进剧场看了排练，并告诉她不要再来了。虽然最近走在路上老被认出来，“你不出剧场的话，你的生活并不会怎么改变。”
我做的是当代偶戏，把很多东西改造，年轻人喜欢，但老一辈骂我，说这才不是偶，说我是个叛徒。我也不是木偶界的，我就是喜欢。
你掌握的手段越多，你的创作手法越多。所以我为什么要学这么多东西？你不学，你的设计师会蒙你。假如一部戏的设计师都没合作过，他有没有好好干活，你一眼看得出来，你如果不在他之上，不懂他的专业，他就会欺负你。当他发现你比他高这么多，他就会向你学习，不停地掏东西给你。
刘晓邑画的画
俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《奥涅金》是我看到现在最喜欢的一个作品。里马斯·图米纳斯是我最喜欢的导演，我还专门从上海跑到南京，去看他的《浮士德》。有人说他在《奥涅金》里讨好观众，你有这个能力讨好吗？这个导演的创作手段，音乐是第一位的，他用音乐来叙事，这是很难的。
刘晓邑排练《悟空》
不讲故事，比如，我波动手臂，你说像波浪、像飞鸟、像心电图……我双手击掌，你说像泡沫碎裂、像一见钟情……你们都有自己的解读，自己开始想象。创作者会告诉你，你想的都是对的，你要坚定你眼睛看到的、你心里感觉到的，而不是我灌输给你的。它从根本上改变了观演关系——创作者在跟观众玩游戏，在跟观众对话，在发散他们的思维，把观众放在一个平等的位置，而不是一个更低的位置。我现在更享受看这样的作品。
刘晓邑排练《悟空》
在《戏剧新生活》，我们排了《悟空》的一个片段，他们说这么难啊，音乐剧对演员的要求是最高、最全面的。它的工作方法和话剧截然不同，多了音乐部门和舞蹈部门，恰恰这两个都是我会的，所以我能做音乐剧导演。而且之前我和吴彼经常演音乐剧，有一个情结。
《悟空》
我们不缺大剧场，但小剧场太少了。政府要给小剧场作品创造平台和土壤，要有若干个小剧场、若干个排练厅，就像生态的建立，要有很多小细菌，而不是只有参天大树。
《悟空》
现在很多音乐剧找流量演员，有流量的疯狂，没流量的可能无人问津。还是对自己的作品不够自信，作品够硬，流量会来找你。作品本身足够好，吸引人，市场才能有救。你靠流量，流量消费完了，戏也不好卖了，不也没留下人么？
如今也流行做引进音乐剧的中文版，回钱更快，更安全。我作为投资人，我也愿意，因为我买的是安全的东西，质量有一半的保障，投资原创都不知道啥样。
我已经不接版权戏了，因为都是赚快钱，对方不会让你学到真正的核心技术，对你起不了任何的提升，你是在消耗自己。我也非常反对演员常年演版权戏，因为你一直在模仿，你在丧失创作力，你不知道这个角色从零到一是怎么建立起来的，不知道这个痛苦的过程，你连塑造角色的能力都没有。
所以还是要做原创，要从中国制造转向中国创造，这是唯一的道路，没有别的办法。为什么别人不能买我们的版权？我们这点骨气都没有，天天要买别人的版权？
