原标题：达利、蒙克、罗德钦科，艺术家开启的电影海报“黄金时代”
在20世纪的前二十年里，各种艺术思潮、主张与流派交相辉映。在德国表现主义和俄国构成主义的明显影响之外，达达主义、未来主义、精确主义、至上主义、超现实主义、包豪斯风格和新艺术主义都在电影和海报设计中扮演了不同的角色。
超现实主义运动对电影的涉猎很少，然而萨尔瓦多·达利与电影人路易斯·布努埃尔合作的《一条安达鲁狗》是那个时代先锋电影制作的亮点之一。达利还与希区柯克一起制作了短片《意乱情迷》。在中国画报出版社《电影海报艺术史》中介绍了超现实主义运动、德国表现主义、俄国构成主义等艺术流派对电影海报的影响。
超现实主义——
萨尔瓦多·达利：《一条安达鲁狗》与《意乱情迷》
巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克都对早期电影着迷，因为它们强调人物的动作和电影镜头的多角度。如果说这种表现形式对后世的影响还不够明显，那么立体主义的三个衍生物——未来主义、精确主义和至上主义则对电影艺术发挥了更加重要的作用，尤其是在先锋电影人当中。
这一时期最具代表性的例子是费尔南德·莱热和达德利·墨菲的《机械芭蕾》
《卡里加里博士的小屋》 （1920）
罗伯特·威恩对德国表现主义经典之作的一种截然不同却又时尚的诠释，这个虚构的人物透过装饰艺术设计的棱镜被过滤了出来。
《哈利路亚》 （1929）
装饰艺术和爵士时代在金·维多的电影海报中相遇，这是好莱坞电影公司的首部全黑人电影之一。海报捕捉了电影的音乐性和那个时代的享乐主义。
装饰艺术可以说是20世纪20年代最流行的艺术风格。在纽约，装饰艺术的影响力超过了其他所有的风格，摩天大楼都是按照这种风格建造的。美国散热器大厦（1924）、克莱斯勒大厦（1928—1930）和洛克菲勒中心（1933）都采用了装饰艺术风格。装饰艺术与爵士乐融合，将音乐推向主流，并成为生活方式的一部分，这种生活方式包含了装饰艺术设计的所有方面。装饰艺术也出现在平面设计中，先锋人物是乔治·巴比尔，他于1911年首次展出自己的插画，后来因在法国时尚杂志《腔调》（Gazette du Bon Ton）和《插画》（L’Illustration）上的作品而出名。与其说他用完美细致的插图创造了一个世界，倒不如说他是在用线条阐释这个世界。
《堕落名花》 （1929）
这张海报是为最早的有声电影之一而设计的，虽然只是电影的一部分，但它捕捉到了 20 世纪 20 年代装饰艺术对时尚和风格的影响，暗示着光明的新世界。
《影像与摄影》 （1929）
这是美国和欧洲摄影以及电影和视觉艺术重要展览的主要图像。图像的倾斜角度和摄影师与相机的姿势使其具有对抗性。
包豪斯风格位于电影艺术的边缘——包豪斯先锋艺术家拉斯洛·莫霍里·纳吉多年来一直尝试建立一座“电影试验站”，偶尔会有人尝试与包豪斯风格融合。1929年，在斯图加特（德国工业联盟国际展览）举行的开创性“影像与摄影”上放映了一小部分电影。虽然摄影是其主要焦点，但是对排版的强调影响了所有文化和社会领域的海报设计方式。
超现实主义运动对电影的涉猎很少，但却培养出了一位媒体界最优秀的电影人路易斯·布努埃尔。他与萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁狗》（1929）仍然是这个时代先锋电影制作的亮点之一。
布努埃尔后来的《黄金时代》（1930）和其他一些电影超越了这部电影，他利用超现实主义思想，开辟了自己独特的艺术之路。他还与设计师雷内·法拉奇进行了成功的合作，为他的最后一部电影带来了超现实主义的影响力。与此同时，
达利对电影的重要贡献是与阿尔弗雷德·希区柯克一起制作了短片《意乱情迷》（1945）。
《一条安达鲁狗》（1929）海报之一 图源网络
德国表现主义——
爱德华·蒙克：令人不寒而栗的《傀儡》
与当时其他艺术潮流不同的是，德国表现主义几乎没有跨越国界，尽管在随后的几十年里，它的影响力广泛而深远。这是因为在第一次世界大战之后，德国与欧洲大部分地区基本隔绝。其结果是，德国国内电影产业规模不断扩大。到20世纪20年代，德国电影被认为是最具影响力的电影之一，其电影在创造力和创新方面都超过了欧洲大多数国家。
表现主义是20世纪开始的现代艺术思潮，其起源是诗歌和绘画。表现主义追求的不是现实，而是对世界的主观看法。对于电影而言，表现主义意味着角色心灵的外在投射，通过光影和建筑的操控，对既定世界进行物理转换。
《卡里加里博士的小屋》 （1920）
斯塔尔 - 阿普克的设计为罗伯特·威恩的单色世界增添了色彩，以最少的调色增加了环境的扭曲和不安的、怪诞的特质。
保罗·威格纳和卡尔·伯泽的《傀儡》（1920）对世界的诠释同样令人不寒而栗。为配合影片而设计的海报大量取材于表现主义艺术，尤其是挪威画家爱德华·蒙克的作品。
《傀儡》 （1920）
爱德华·蒙克对这件艺术品有相当的影响力。这位挪威艺术家擅长探索心理学主题，这也是很多德国表现主义电影的关键。
虽然这些电影是德国表现主义的真实例子，但其他电影也从这种风格中汲取了元素。许多参与电影制作的从业者为了躲避纳粹而来到好莱坞，观众可以从恐怖电影和黑色电影的发展中感受到他们的影响力。
俄国构成主义——
罗德钦科：激进海报艺术的诞生
《世界的六分之一》 （1926）
吉加·维尔托夫的纪录片将他带到了苏联的偏远地区，就像这幅作品中的地图和网格线所呈现的那样。这个国家的重要性得到了强调，因为它是唯一显示出来的国家。
与欧洲其他国家不同，俄国海报艺术最初没有受到新艺术运动影响。然而，1908年在圣彼得堡举办的一场展览却引起了艺术家们的强烈反响。在莫斯科风景如画咖啡馆里，立体派的影响尤其明显，咖啡馆的浮雕由弗拉基米尔·塔特林在罗德钦科的帮助下设计完成。这家咖啡馆成为城市里艺术家的重要会聚地之一。
《五分钟》 （1929）
安纳托利·贝尔斯基的设计是俄国构成主义海报艺术的重要作品。设计师将其中一个人物的头像放在城市街区的上方，并配以类似闪电的字体。
构成主义产生于俄国未来主义和至上主义作品中，而摄影技术的发展帮助创造了一种全新的设计风格。随着谢尔盖·爱森斯坦、列夫·库列绍夫、弗谢沃洛德·普多夫金和吉加·维尔托夫等电影制作人开发出全新的电影类型，这种风格悄然兴起。为了突出剪辑的作用，他们在寻找维尔托夫所谓的电影真相，即将纪录片的片段拼接在一起，创造出更深层次的意义。这种方式反映在艺术家为宣传这些电影而创作的海报上。他们利用独特的蒙太奇形式，将不同的图像拼接在一起，创造出一个连贯的整体。
罗德钦科是构成主义运动的主要艺术家之一，他为爱森斯坦的《战舰波将金号》（1925）所做的设计是那个时代最著名的电影海报之一。塞米翁·谢苗诺夫、安纳托利·贝尔斯基、彼得·茹科夫、格里戈里·鲍里索夫、罗德钦科与斯坦伯格兄弟一起定义了激进的海报风格。
《战舰波将金号》 （1925）
亚历山大·罗德钦科的作品是苏联最著名的构成主义海报之一。图像突出了俄国的海军力量，对称的使用在视觉上产生了十分震撼的效果。
《电影海报艺术史》[英] 伊恩·海顿·史密斯/著 杜盈/译 中国画报出版社 2020.12
延伸阅读 | 最受收藏家欢迎的海报之一
默片精品《大都会》与导演弗里茨·朗
在20世纪20年代德国电影业涌现出来的所有导演中，弗里茨·朗是最著名的。他的作品可能缺乏茂瑙那样的抒情风格和视觉诗意，但其创作规模宏大，极具观赏性。弗里茨的事业可以分为三个阶段：柏林默片和早期有声电影；逃离纳粹后在美国度过的一段时间；20世纪50年代末，重返德国完成的最后三部电影。
《尼伯龙根》 （1924）
与电影一样，这张海报展示了伟大的德国神话。它不同于那个时代的表现主义海报所描绘的世界，但完美地捕捉到了主题史诗般的基调。
弗里茨又耗费三年时间才完成了第一部有远见的、伟大的科幻电影作品——《大都会》（1927），这部电影在创建未来城市方面有着非凡的影响力。然而，该电影最初因其故事情节和长度而受到批评，最终未能收回巨大的投资。尽管如此，
《大都会》仍然是默片时代最优秀的电影之一，并以拥有漂亮的宣传作品为特色。主图是最受收藏家欢迎的海报之一。
《大都会》 （1927）
这是一个梦想中的未来世界。与电影中更受欢迎的形象形成鲜明对比的是，这幅海报将女性的脸与抽象的结构交织在一起，创造出引人注目的形象。
《月亮中的女人》（1929）
阿尔弗雷德·赫尔曼的设计展现了太空旅行的奇观。在弗里茨·朗第二部科幻冒险作品的海报上，火箭周围有两圈带阴影的条纹，黄色和白色暗示着速度。
弗里茨在另一部鲜为人知的科幻电影作品《月亮中的女人》（1929）里也捕捉到了太空旅行的奇妙之处。《马布斯博士的遗嘱》（1933）衍生出各种艺术作品，而弗里茨1922年的犯罪史诗续集十分令人不安。尽管纳粹禁播《马布斯博士的遗嘱》，但导演却得到了乌法的工作。那时候，弗里茨正准备逃往美国。
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