二月十五花朝节，书画印里的花气薰人与以花为媒

澎湃新闻

澎湃新闻官方账号 2021.03.2708:42

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正月十五元宵节、二月十五花朝节和八月十五中秋节，这三个“月半”，向来被视为同等重要的传统佳节。清代以后，一般北方以二月十五为花朝节，南方则以二月十二为花朝节。此时正是好时节，春回大地，万物复苏，草木萌青，百花含苞待放或绽蕾盛开。

古代书家都很重视这个节日，有的选择在花朝节这一天大量创作，传世的历朝历代关于花的书画印作品可谓不胜枚举。

每个国家都有自己的国花，如久负盛名的荷兰郁金香，日本则被称为樱花之国。武汉和南京也有樱花，乃城市中不可或缺的风景线。每个城市都有市花。空气中常常弥漫着桂花的清香，这是杭州秋天特有的味道。广东中山小榄镇有菊花节，五年一小庆，六十年一大庆。想当年，武则天曾经想逼迫洛阳牡丹低头，最终没能使之屈服。

明祝允明《行书牡丹赋》（局部）北京故宫博物院藏

明代祝允明写过《牡丹赋》长卷。这件作品，不像老祝其他作品，擒纵有力、狂风骤雨，而是比较温柔，可能那一刻，在祝的心底涌动着柔情。同样位列“江南四大才子”的文徵明，有关花的作品有很多，《落花诗册》反复书写，既有行草，又有行楷，不仅有《月夜观玉兰》这样的浪漫之作，也有83岁时书写的《梅花诗》，可见精力过人，老而弥坚。

明文徵明小楷《落花诗册》

在很多文人的笔下，花是女人的代名词。有一首流行歌曲就叫《女人花》。当年梅艳芳曾以哀婉而略带沙哑的歌声加以演绎，“女人如花花似梦”。梅艳芳的名字本身就令人倍觉冷艳。她的姓就是一种花，乃是倔强的代名词。虽能“艳压群芳”，终究是红颜薄命。花是美的象征，常用来比喻美人迟暮，爱情消亡。南朝宋梁元帝有《花朝诗》云：

“花朝月夜动春心，谁忍相思不相见。

”

花朝节的风俗很多，主要和花相关。明马中锡《宣府志》载：

“花朝节，城中妇女剪彩为花，插之鬓髻，以为应节。”

到了清代，花朝节又有“赏红”之俗，清顾禄《清嘉录•二月》记：

“闺中女郎剪五色彩缯粘花枝上，谓之赏红。”

虽然五彩缤纷，却怎么也比不上宋代，当之无愧的“极简风”鼻祖。别看宋人喜欢“极简”，却时常生活在小资情调之中，也喜欢艳丽的东西。说到这一点，就不能不提鲜花之妙用。宋时的每年春天，都会举办盛大的“花朝节”，万人空巷。洛阳是当时最著名的花都，男女老少都沉浸在花海中。欧阳修《洛阳牡丹记》有

“大抵洛人家家有花”

的记录。宋人都爱在家中摆放鲜花点缀生活，由此催生出了高超的插花技巧，也促进了花市和花卉贸易的发展。自汉代始，妇女儿童就已经开始佩戴鲜花作为装饰，可是在宋代，簪花却是文人士大夫最爱的装扮之一。简单地说，男人也爱戴花。据史载，宋徽宗每次出游回宫，都是

“御裹小帽，簪花，乘马”

，从驾的臣僚仪卫，也都赐花配戴。古龙小说《绝代双骄》中孪生兄弟之一名叫“花无缺”，这个姓花的男人，乃是花一样的男人，没有任何瑕疵，预示着完美无缺。

宋赵佶《棣棠花诗》帖纸本纵34.8厘米，横19.4厘米，北京故宫博物院藏

宋赵构书杜甫《即事》绢本，纵27.1里，横48.7厘米，台北故宫博物院藏

当然，宋代文人笔下少不了“花”之作。以花为媒，包括九五之尊的帝王，从北宋赵佶到南宋赵构，分别有《棣棠花诗》、《牡丹诗》和杜甫的《即事》诗等作品传世。说到杜甫，这位大诗人因为母亲名有“海棠”而终生诗作不见此二字。苏轼有《海棠》名诗，元代大书家鲜于枢将苏诗抄录成篇，堪称诗书合璧。不独于此，关于海棠的典故，苏轼最有名的句子则是

“一树梨花压海棠”

，不愧为史上最有名的段子高手。

元鲜于枢书苏轼《海棠诗卷》1301年大德五年书北京故宫博物院藏

近代书法大家胡小石亦有《咏海棠》的精彩之作。由此可见，虽暌违千年，不变的是文人心性。“苏黄”师徒两人，苏子有《梅花诗》拓本，黄庭坚《花气熏人帖》名气更大，乃是早期代表作。到了近代，大学者黄侃索性把老本家的帖背临了一通，可见深爱此诗帖的人颇多。

宋苏轼《梅花诗帖》

古时有

“花王掌管人间生育”

之说，崇拜花神，带着注重生育繁衍的色彩。从借花献佛、拈花微笑等典故，则可以看出花与佛有缘。花在佛经中是洁净的象征，比喻心灵的涤荡，特别是莲花，

“一花一世界，一叶一菩提”

。不独于此，儒家代表人物周敦颐的《爱莲说》，赞扬了莲花

“出污泥而不染”

的高贵品质，亭亭玉立却质朴无华。世间数不清的花，玫瑰、百合、马蹄莲、梅花，各有寓意。既有一心向着日光的太阳花，也有在晚间怒放的夜来香。当然，既有美丽之花，也存在恶之花。罂粟花艳丽无比，却像魔鬼一样的毒性，让人上瘾，最可怕的则是食人花，令人谈花色变。

元王冕《梅花诗》

元代王冕以画梅花名世。画梅花极难，

“丹青难写是精神”

。梅花没有过多的颜色点缀，主要靠枝干的勾勒，没有极强的写生和构图能力，是画不好的。他的那首脍炙人口的《画梅》诗，末句是：

“只流清气满乾坤”

，很多人把“流”写作“留”，如今看到真迹，算是有定论了。梅花关乎文人风骨和心境，因为梅花是士人画，需要士气。历代梅花画作有很多，“四君子”被画成四条屏，悬挂在家中，不论是一介寒儒，还是高官大僚，都很喜欢以此铭志。

南宋杨无咎《柳梢青·梅花十首》（局部），辽宁博物馆藏

写梅花作品的书法名家也有很多，北宋苏轼、南宋杨无咎、元代王冕、明代文徵明，皆有力作传世。汪士慎是“扬州八怪”中的画梅高手，因为饮茶过度，造成双目失明，就像巴尔扎克喝咖啡太多，死后发现骨质都变成了黑色。凡事过度了都不好。汪士慎毕生一贫如洗，54岁左眼病盲，遂以单眼画梅。67岁双目失明，仍然画梅乞米。以梅言志，坚守风骨。笔下的梅花神腴气清，墨淡而趣足，有一股冷艳疏香之气，见证其清高孤傲的情怀。汪士慎有一件隶书作品，内容是咏牵牛花，别具一格。牵牛花非常普通，但生命力极其顽强。这当中，不正是个人情感的寄托吗？虽然时不时会感念生不逢时，命运多舛，却从不低头，低眉折腰事权贵。同属“扬州八怪”的金农评汪：

“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”

。同属“八怪”的金农可以认定为“闷骚型”的人，他的“漆书”惊世骇俗，粗犷豪放，却有大量的关于花的书画册页传世，可以看到他心性细腻的另一面。

清金农《诗书画》册选二

文人也许天生就是多情种子，多愁善感，不独有“闷骚型”。祝允明草书常常天真烂漫，不可羁勒。王铎晚年人生激变，再读他的作品，风格多样，不可琢磨，笔法缠绕连绵，可以看出心事重重。但总有一件作品，可以明心见性，这便是《枯兰复花卷》。王铎某一日睹物生情，感慨自己的人生经历，绝处逢生，不禁喜极而泣。写此卷时王铎五十八岁，度日如年，难熬的降清岁月已经过去整整五年，“贰臣”的罪名，压得他喘不过气来，甚至还比不上一支枯萎的兰花，可以重生。

王铎《枯兰复花赋》（琅华馆藏）

八大则是“风骚”和“闷骚”兼而有之，大胆地用行草书笔法来临《禹王碑》，正逢甲戌花朝节，也许是有意选择。

近代吴昌硕《修震泽许塘记》册页(选一)，乙卯花朝

吴昌硕的《修震泽许塘记》册页字数很多，可能需要好几天才能写完全篇，正好在花朝节完工，无意“偶遇”，兴致极佳，于是就记录下这一天。不管如何，在古人心目中，“花朝节”很重要。当节日来临，就在这一天专门多写几件作品，既是对花神的祭奠，也是心目中的一个情结，更是自己对书法的某种承诺，言而有信，如约而至。

清伊秉绶临《衡方碑》，乙亥花朝

说到这一点，伊秉绶无疑要排在第一。现在所能发现的他在花朝节创作的作品有很多。每当面对花神驾到，都有一种仪式感。要知道，古人基于长时间的认识和把握，提出了

“二十四番花信风”

一说，即从小寒到谷雨共八个节气，有一百二十天，每气十五天，一气又分三候，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花信（所开的花），共有二十四候，应二十四种花信。所谓“花信风”，最主要的是一个“信”字。风有信，似有德行，如期而来；花有信，似有灵气，迎风盛开。守信是中国传统最尊崇的一种美德。如期而至的春风，因遵守信用，被人们称为信风、德风，反映了中国古人万物有灵、以德为上的观念。