鉴赏|芝加哥艺术博物馆里的“牛气冲天”
澎湃新闻
原标题:鉴赏|芝加哥艺术博物馆里的“牛气冲天”
从农耕时代开始,牛便是中国重要的牲畜之一。因为牛身强力壮却性情温和、任劳任怨、无私奉献的特性使得它们一直被中国人尊重与崇拜。在中国之外的其他很多国家和文化中,牛也是勤劳、诚实、富裕、力量的象征。
芝加哥艺术博物馆收藏了很多世界各地、不同时期描绘牛的艺术品,让我们一起来寻找博物馆里“牛气冲天”的展品!
芝加哥艺术博物馆收藏的世界各地、不同时期描绘牛的艺术品
《太平风会图》
牛在日本艺术中也是一种重要的动物,它们经常出现在乡村背景的创作中,或作为某些传说的符号象征。下图的葛饰北斋(1760-1849)和铃木春信(1725-1770)的版画便是两个很好的例子。
葛饰北斋画作
葛饰北斋的这幅版画是一幅私人委托的作品(Surimono),由爱好交流诗歌的人发起,新年时他们将这幅画在互相之间流转。这幅画的主角是生活在京都外(可能来自于大原)的两个女人,其中一个骑在一个男孩拉的牛上。这是一个田园诗般的乡村景象,画面上方还留有一首诗。这幅版画的印刷非常精细,厚厚的纸上有颜色渐变和金属颜料。
铃木春信作品
德国版画艺术家马丁·施恩高尔 (Martin Schongauer,1430/50-1491)描绘了这头代表路加的牛。在基督教艺术中,牛象征着祭祀。施恩高尔在画面中营造的立体感, 以及他对光影的感知突出了在白色背景上与之对比鲜明的深色线条之美。施恩高尔的卓越构图技法被很多人欣赏,他的创作影响了几代版画艺术家。
进入到20世纪的现代艺术,牛依然是我们不可忽视的一种符号象征。比如,对于巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)来说,公牛具有多种象征意义。其中包括他的祖国西班牙的象征,对男性力量的象征,以及对他艺术思考本身的映射。博物馆收藏了两幅毕加索的“牛”——《The Black Bull》和《The Bull》,两幅作品是毕加索保持风格并不断尝试的范例。这个时期的毕加索不再寻求创造真实表象的幻觉,他打破了他所看到的表象形式,为我们呈现的是牛最直观且不加修饰的内在。
(本文原标题为《金牛贺岁 || 细数博物馆里“牛气冲天”的艺术品》,全文原刊于芝加哥艺术博物馆。)