想当年丨《甲方乙方》:为中国观众打开“新世界”的大门
澎湃新闻
原标题:想当年丨《甲方乙方》:为中国观众打开“新世界”的大门
编者按:这里是一个怀旧剧场。
拯救票房的贺岁片
与如今一到节假日,电影院的生意就会特别红火不同,二十多年前国产电影尚在泥潭中苦苦挣扎。随着大众娱乐方式的多元化,从20世纪80年代末开始,国产电影陷入颓势,1988年有45%的影片发行不足60个拷贝,1992年观众人次尚有105亿人次,1998年减少为20亿人次,入不敷出的电影院纷纷转业倒闭……甚至在1995年之前,大陆的电影院在春节期间基本停业,当时的观众也没有过年时去看电影的习惯,更无“贺岁档”的概念。
在一片凄风苦雨之中,好莱坞大片与香港电影却是这边风景独好,以至于1996年的内地电影票房前十名中,竟然只剩下《孔繁森》这一部内地电影。此前一年的香港“贺岁电影”《红番区》在全球华人居住区同步上映,更是创造出了令人羡慕的票房佳绩(9500多万元)。
但是市场给出了完全不一样的回答。横空出世的国产“贺岁片”绝不是毫无价值的——它同样能够赢得观众的广泛认可。《甲方乙方》几乎一炮走红,引发了如火的观映热潮。当然,囿于影片浓烈的“京味”,《甲方乙方》在全国票房分布上有明显的南北差异,在北方更受欢迎——光是北京一地,其票房就高达1150万元。对于这部总投资不过400多万元的电影来说,按照38%到40%的分账比例,仅北京一地就宣告全部回收投资成本。最终盘点,《甲方乙方》取得了3600万的票房,堪称一个“奇迹”。一度冷清的中国电影市场因此似乎曙光乍现,暗香浮动。以此而言,国产的“贺岁片”从一开始,就成功扮演了“救市”的角色。
喜剧的基调
冯小刚导演后来曾经对“贺岁片”有过这样的鉴定:“把它放在不是贺岁片的档期仍是很有意思的一部电影,放在贺岁片的档期它就如虎添翼,这样才行。”毫无疑问,在岁末迎新的时候,无论国人在这一年是得意还是失意,是快乐还是痛苦,都希望能有一个愉快的心情,给新年一个好的预示、好的开始。正是大众的心理需求就奠定了内地“贺岁片”的最初基调——能够带给人们笑声的喜剧。
这就不难理解,《甲方乙方》这部电影,从剧作结构层面来说本身就是一个游戏化的狂欢,甚至串联并推进情节发展的“好梦一日游”服务公司的服务方式就是“做游戏”。由葛优扮演的姚远和由刘蓓扮演的周北雁等四位年轻的自由职业者在这家公司经营荒诞的“圆梦”业务,满足人们各种离奇古怪的愿望。而其中每一个“圆梦”故事都有着游戏的表象。
实际上,影片中葛优的精彩表演,的确也是《甲方乙方》赢得票房成功的重要原因。在影片中,葛优在现实情境(一个富有爱心却没戏演的演员)与多种差别较大的游戏身份所确立的情境(巴顿手下无能的军官,恶毒好色的地主,明星的胆怯发言代理人,公主的多嘴的侍从等)中转换自如,这些角色的性格特征仿佛为他量身定做的一样使其表演起来得心应手。
“1997年过去了,我很怀念它”
同样是在《甲方乙方》中,冯小刚也确立了自己“贺岁片”的招牌式特点:葛优的明星招牌、京味的幽默调侃、平民化的视角以及老百姓自己的故事。普通老百姓的传统审美心理有一个特点,希望看到故事有明确交待的结局,不喜欢朦胧。与此同时,这种结局往往是以坏人受到惩罚、好人终有好报的方式得以了结。出于迎合这一心态的考虑,《甲方乙方》中既有对富人、名人的嘲笑讥讽,但更多的是对中下层百姓的温情关怀。
在此同时,那位“大男子主义者”张富贵经过“受气梦”的教化后回到家里,一改以往习气,主动帮助妻子洗衣服。同样心灵受到触动的还有那群开始似乎只想赚钱而创办“好梦一日游公司”的人们。在想尽怪招为人圆梦的过程中,他们渐渐感悟到较之金钱,情义无价。正如葛优说出的那句台词那样,“成全了别人,陶冶了自己”,影片氛围逐渐在搞笑中又带上了温情。
多年以后,不知道当代的电影观众,还能否记得这一年的《甲方乙方》为人们带来“贺岁片”的最初感动。无论如何,当时的人们难以察觉的是,以《甲方乙方》为契机,持续低迷多年的中国电影就此进入了一个全新的时代——“贺岁片”时代。