原标题：书法线条之“四美”
书法线条的力度美、节奏美、立体美和生命美，凸显了书法艺术所具有的独特魅力。
力度美
中国书法强调笔力，卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力，肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。书家运用娴熟的笔墨技巧，正确处理好用笔的提与按、快与慢、藏与露、虚与实、方与圆、尖与钝、直与曲、浓与淡、枯与湿等关系，使书写出来的线条圆健饱满、挺拔有力，具有力度美。孙过庭《书谱》中描述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势,临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动下必有由。”欧阳询在《八诀》中说：“点如高峰坠石；竖弯钩似长空之初月；横若千里之阵云；竖如万岁之枯藤；斜钩劲松倒折,落挂石崖；横折钩如万钧之弩发；撇利剑截断犀象之角牙；捺一被常三过笔。”这些都说明书法线条的力度，通过“形”的表象，显示出书法“神”的本质，这就是书法线条的力度美。
节奏美
自然界中各种物象形体的长短、大小、曲直、粗细、正斜以及色泽的浓淡、深浅等的对比交错，都可以通过联想而转化为视觉上的节奏。由于艺术是主客观结合的产物，因此艺术的节奏不但是客观事物的节奏的模拟，也是主观情绪进行的波状形式的反应。书法线条的流动、顿挫、跌宕、转折、收放、刚柔、曲直、轻重、徐疾等诸因素的对比协调、相引相拒、相反想成等有规律地反复交替与组合，正如音乐通过各种乐音的协调与对抗、追逐与会合、飞跃与消逝而产生的千姿万态的音调与旋律一样，都可以构成富有变化的音阶，表现出动律与节奏。姜夔在《续书谱·血脉》中说：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”这就充分说明书法线条具有运动节奏的内在品格，只有具有这种起伏波动、轻重缓急的节奏变化才能给人以美的享受。这种节奏感在行草书中表现得尤为突出，可以把客观宇宙万象与主观的幽情壮采凝聚为一体。孙过庭《书谱》云：“一画之间,变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于豪芒。”就是对线条节奏美的追求。因此，书家往往在运笔上不遗余力，想方设法地运用技巧，努力开掘书法线条的内在潜质，进而更加准确和全面地表现生命的价值和美感。书法线条有了节奏的存在，张怀迯称为“无声之音”。书家“运心”不同，便形成了千变万化的线条节奏韵律形式，而这也决定了书法千差万别的风格类型。
立体美
书法线条之所以是美的线条，关键一点，它还具有与其它二维平面线条的本质区别———立体美，即线条的立体感。它是指书法创作时书写的线条要有圆润浑厚的感觉。没有圆厚的线条是单调、平面的，没有生命力的。所谓“圆厚”，是一个立体而不是一个平面的概念。书家在运笔时让毛笔形成一种笔尖在中线运行的状态，即“中锋运笔”，这样线条中心是骨，四周是肉，骨藏于肉，肉附于骨，沈括称：“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光映之不透。”这便是线条之骨。只有骨确立了，线条才饱满，才有生命力。
古人有“君子藏器”之说，凡藏器者必深，深即厚而不薄也。书法家作为古代士大夫阶层中的一分子，当然也对此辄心向往之。这是书法中讲求线条厚度、讲求立体美的审美倾向在哲学观、世界观中的潜在依据。那么，要实现线条的立体美，在用笔方法上主要是中锋运笔技巧。蔡邕的《九势》中说：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”卫夫人在《笔阵图》中指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”这些都强调中锋用笔是使书法线条具有立体美效果的主要因素。中锋用笔是书法线条的根本所在，但也不排斥侧锋。线条的变化，在形式上有曲直、粗细等等之别。从本质上看，主要是指中锋、侧锋。中锋用笔所产生的线条丰满圆润，元气内含，劲在其里；侧锋用笔，锋芒显现，精神外露，劲显其表。中锋为本，侧锋取势，中侧并用，抑扬顿挫，静如山安，动如泉注，方显笔道之强，线条之劲。
书写工具毛笔和宣纸也是书法线条产生立体美的关键。蒋骥《续书法论》有云：“笔以毫端排齐，及圆聚成笔，尖锐为锋，故笔言锋也。”这“圆而聚”正是毛笔“唯笔软则奇怪生焉”在“软”之外的又一特点，若干笔毛层层相聚，共同构成了毛笔圆锥体的形状，中间一缕起着主导作用的为主毫，四周的称为副毫。主毫是骨，副毫是肉。主毫的目的是保持线条效果的骨力稳定；副毫则随意转扭，使线形具有多种变化。由于其“圆而聚”的特性，毛笔为表现线条立体美提供了最优越的工作条件。宣纸的渗化给书法带来美妙的效果。渗化可以使笔画圆浑而不抛筋露骨、剑拔弩张。这与书法线条立体美有着直接的关系。因为一笔下去，在线条两边缘总会出现一些略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动作与节奏，依靠这种渗化可以消除一些筋骨外露的“火气”，从而使笔画的勾连组合与起止运行更为浑然天成。这就会产生一种神秘的效果：线条间仿佛增加了一层薄薄的衣纱，丰富、饱满、含蓄且有厚度，使线条具有立体美。
生命美
书法线条是有生命的活体。卫夫人《笔阵图》指出：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者，谓之筋书，多肉微骨者，谓之墨猪。”周星莲《临池管见》中说：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。”
书法线条之骨，是指笔过之处留下的墨痕刚劲有力，挺拔劲健，能让线条变得厚重、沉稳、苍朴，乃线条之骨，也是字之骨。有了骨作为基垫，线条就有了更为丰富的三维空间，即立体感。沈括对徐铉书法线条有：“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”的评价。线条中心一缕浓墨即是说线条中的厚度、立体感等，即有骨感。由此看来骨在线条中的有其重要意义。
书法线条之筋，是指线条坚韧遒劲，具有弹力。它发生于笔画之间的衔接、转折处，以及字与字之间的连接处，就像人的身体上的筋络负责身体各部件的衔接一样，使原本独立的各个部分形成一个有机而和谐的整体。《艺概》云：“有含忍之力，筋也”。《翰林要诀》：“字之筋，笔锋是也。断处藏之，连处度之。藏者首尾蹲抢是也；度者空中打势，飞度笔意也。”古人一般把笔锋比作线条之筋，这种说法符合“筋”之本义。
书法线条之脉，是指线条丰润活脱的状貌。它原本是指血管。古人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。因此周星莲《临池管见》指出“浓欲其活，淡欲其华”。美的质感都与水墨相关，只有做到水墨调和，浓淡适中，才能保证运笔流畅，写出丰润而活脱的线条来。
书法线条之肉，是指裹在字的筋骨外面的肌肉。正是有了肉，才使线条健硕丰满、焕发光彩。《翰林要诀·肉法》中有云：“捺满、提飞，字之肉是也……捺满即肥，提飞则瘦。肥者，毫端分数足也；瘦者，毫端分数省也。”由此可见，线条本身的肉质，是由用笔的轻重深浅变化及施墨的浓淡枯湿来决定。
书法线条之皮，是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌，起着包裹血肉，不使筋骨外露的作用。《九势》中云：“下笔用力，肌肤之丽”，是说皮肉所具有的“丽”的质感。包世臣《艺舟双楫·述书下》云：“笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精在纸内。”“若笔力欠佳，无以摄墨，水墨外溢，皮破血流，成为墨团，或水墨漫漶成块，线条形体何在？”因此，线条之皮与笔力最为相关。
（作者系中国书法家协会会员、江西省书法家协会副主席）
