原标题：手作江湖 | 痴迷漆艺，这位东北90后继承了日本百年漆行
在工业化兴起时，“手工制作”一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。然而，到了工业生产高度发达的今天，人们又开始厌倦由工厂流水线生产出的毫无差别和特色的产品，手工制品又恢复了活力。
“手作人”的使命是制作真正的手工制品。他们以贩售手工制品为生，以拥有卓越的手工技术为荣。
澎湃新闻-私家地理推出“手作江湖”系列，挖掘隐秘在“手作”世界里的各色达人的故事，他们将智慧融入生活，也让手艺更加鲜活。
在日本，每年1月1日 “正月”这一天，家家户户的团圆餐桌上都会摆上丰富的传统菜肴，这些为节日庆祝制作的食膳就被叫做“御节料理”。
“御节料理”通常被放置在精美的多层漆盒内，这种漆盒有四角形、圆形、六角形、八角形，一层一层垒起来，代表着“福气层层堆叠”的美好寓意。
在日语里这种多层垒起构成的装载食物的盒子叫做“重箱”。《里芋菊花莳绘重箱》，作者为19世纪的漆艺家柴田是真。 维基百科 图
通常人们认为，漆器起源于中国，而流入日本后，漆器的制作工艺也得到了传承和发展。
如今在日本，虽然“御节料理”不如过去那么隆重，但不少漆行老铺仍然坚守着制作漆盒的传统工艺。
来自中国辽宁的“90后”陈博文就着迷于这门古老的工艺。为了这份热爱，他大学毕业后，独自一人前往日本，师从日本国宝级漆艺大师。
更为传奇的是，他被一家百年漆行赏识，将承继第七代社长的衣钵。
2019年，他成为上海世久非物质文化遗产保护基金会的 “世久精工”非遗保护与发展计划落地的第一人。
他的故事从学艺开始，也在孜孜不倦的求学道路上，发现了古老工艺的传承奥秘。
“误入”漆艺世界的理科生
陈博文从小喜欢艺术，但却是一个极其偏科的理科生。高考填报志愿时，许多艺术院校都只招收文科生，差点断送了他的“艺术家”梦想，万万没想到那一年鲁迅美术学院竟破例招收了理科生，陈博文幸运地入选了。
第一次接触漆艺，就是在鲁迅美术学院读书的时候。
按照学校规定，大学前两年，学生们主攻基础训练，到第三年才进行工作室分配。但正巧，工作室里有相识的学长，想着能早些学到点东西，不荒废大学时光，陈博文从大一开始就“混迹”在工作室里，帮着学长学姐打打下手，“偷学”些本事。
起初，陈博文对陶艺很感兴趣，干了两个月。有一天，一位学漆的学长找到了他，邀请他去漆艺工作室转一转。
“刚开始去的时候，真不知道漆艺是什么，只知道做漆很脏，常常弄得满手都是涂料，洗也洗不干净。”
带着好奇的心去一探究竟，没想到看到漆的瞬间，陈博文双眼却无法离开了，一种让人倍感“亲切”的质感深深吸引了他。“它不像陶瓷，陶瓷是生硬冰凉的，它的光泽是温润的，就像人的皮肤，有种让人想要触摸的冲动。”
漆的光泽是温润的，像人的皮肤，有种让人想要触摸的冲动。 本文图片除特别注明外均为陈博文 图
鲁美四年，陈博文的大学时光几乎都是在漆艺工作室里度过的。
同时，恩师郭小一对陈博文的帮助也很大——她曾在上个世纪90年代末留学过日本，从事中日漆艺的比较研究，学成后把从唐代流传到日本的漆艺技法又重新带到了中国。老师的倾囊相授为陈博文打下了一个非常好的基础。
拜访日本“人间国宝”漆艺大师
漆，是一种从漆树皮层采集的乳白色黏稠性汁液。 庄子在《人间世》中有语：“漆可用，故割之”，是中国最早关于采割生漆的记载。
漆器造型典雅别致，色泽光鲜艳丽，再加上结实耐用不褪色等特点，曾深受王室贵族们的喜爱。
但到了唐代之后，由于制瓷业高度发展，瓷器美观和使用功能的大幅提升对漆器形成了巨大的冲击。直到今天，漆器几乎退出了大众生活，漆器工艺的传承也由此衰落。
不同于我国，在日本，由于特殊的饮食文化习惯，漆器仍然作为用来招待客人用膳饮茶的器具出现在人们的生活里。
而日本对制漆工艺的钻研和发展，甚至让“日本漆器”成为了“漆器”的代名词——正如西方人称“瓷器”为“China”一样，日本通过海上贸易将大量漆器外销至西方，“漆器”曾一度也被称为“Japan”。
2015年从鲁迅美术学院本科毕业后，陈博文决定前往日本留学。他把想法告诉了拉扯他长大的姥姥，姥姥非常支持。
“我姥姥从小给我灌输的理念就是，长大之后做自己喜欢做的事情。所以我来日本没有别的目的，就是想好好精进这门技术。毕竟无论是材料上，还是技术上，这里都有丰富的资源。”
“雕漆”是指在漆质干硬以后，在其表面进行刻花，有时为了加强厚度，达到效果，还会在漆面上“堆漆”。“雕填”则包含了雕漆和填漆两个步骤，先将不同配色的图案雕除，然后填上其他颜色，干硬之后再将之磨平，使得漆器的纹饰具有多种色彩的表现，更精致的装饰手法，还有“沉金”、“描漆”、“变涂”等应用。
2016年，陈博文来到日本，先在语言学校学日语，后考入东京艺术大学读研。研究生的导师是日本著名漆艺大师小椋范彦。
小椋范彦尤其擅长“莳绘”。所谓“莳绘”，就是利用漆的黏性，将金、银粉依照想要的图样，固定于漆器上的技法。
诞生于12世纪平安时代的《单轮车莳绘螺钿手箱》 ，收藏于日本东京国立博物馆。维基百科 图
小椋范彦师从被称为“日本人间国宝”的蒔绘大师田口善国。据说他为了学习蒔绘，尽管只有微薄的工资，仍勤勤恳恳在导师身边做了十三的助手，一直到导师去世。
“我很崇拜他对待工艺那种纯粹的匠心。做艺术家，就需要每天折磨自己，一点点在磨砺中提高自己，并且这种修炼完完全全靠自律。”陈博文说。
经小椋老师介绍，陈博文得到了“人间国宝”漆艺家室濑和美的指点，虽然只有短短半年的相处，但在被称为“人间国宝”的大师身上，陈博文也深深感受到了手作的魅力。
他讲了一段自己与漆艺家室濑和美的故事。
“有一次，我帮室濑和美老师研磨颜料。研磨颜料是最闹心的。我就问老师，‘现在都有研磨机了，用机器磨不好吗？’，老师就说，‘你磨完了之后，就知道为什么我要你用手磨，而不用机器磨了’。于是我跟他一起磨，从下午2点钟一直研到晚上7点钟，我膀子都酸了，浑身大汗。”
陈博文作品《春鹿》
陈博文作品《冬狐》
生动表现了“火狐踏雪”的场景。
成为日本百年漆行的“接班人”
陈博文刚到日本，在语言学校学习日语时，为了不想荒废技术，开始琢磨如何能够接触到日本的漆艺家。
漆艺家都得买材料吧，他想，如果能认识漆行的社长，兴许就可以结识一些漆艺家，但如何先认识到漆行社长呢？
“我自己就是从学生时代过来的，知道买材料多么不容易，再加上国内一些代购的质量参差不齐，价格昂贵。我想既然有这个需求，为什么不自己来做代理的生意呢？ ”
陈博文拿着一个“大订单”，找了三家漆行，但只有最后一家谈成了。播与漆行的社长箕浦和男先生接待了他。而更让他没想到的是，这场相识让他的人生发生了重大的改变。
得益于过去大量书籍的阅读，陈博文对日本漆艺的了解让箕浦和男刮目相看，他被陈博文的求学精神所感动。
“他很吃惊我居然能记住这么多日本漆艺大师的名字，其中很多人都是他爸爸那一辈的老艺术家。而且在日本，其实也没有很多人愿意去学这门技艺了，他可能觉得像我这样的年轻人很少见。”
播与漆行创立于江户时代，距今已有220年，箕浦和男是家族老店的第六代社长。公司的经营内容覆盖高品质的漆器、漆艺工具贩卖，也开办漆艺教学班。据说，播与漆行与中国也颇有渊源，箕浦和男的爷爷曾在中国的武汉汉口开过一家分店。
“我那时候没什么钱买材料，所以没有办法做作品，箕浦先生就对说‘你到我这里做，我不要你钱，你想怎么做就怎么做’。”
社长有四个女儿，都已结婚了。也不知道从哪一天开始，漆行库房的钥匙就交在了陈博文手里。社长对他说：“我今年70多岁了，能干到什么时候我不太清楚。要么你接我班，继续把漆行干下去吧。”于是，陈博文被选定为了播与漆行第七代的接班人。
在日本，家族企业往往由家中的长子继承，有时候也会传给养子或入赘的女婿。但把百年老店交给一个无亲无故的外国人，这样的做法的确不多见。
陈博文作品
陈博文作品
把从中国诞生的艺术，再次带回到中国
在陈博文的生命中，一路走来，遇到过很多的贵人。而对他来说，最重要的一位就是姥姥。是姥姥鼓励他前往日本留学，并表示愿意资助他的学费。
姥姥信佛，陈博文用这件作品来纪念姥姥。
不管是求学还是老铺经营，接下来，陈博文还有很长的路要走。如今的他，每天时间都不够用，马不停蹄的生活中，他没有忘记心中怀揣的梦想。
“我和朋友还一起推出了许多网络教学视频，教授国内学生基本的漆艺技术。如果有人感兴趣，未来来到日本留学或交流，我们播与漆行也能提供很好的老师和培训课程，帮助他们精进自己的技术。语言问题也不用担心，我们有中文老师，也有翻译。”
陈博文从中国古代“二十八星宿”的文化中得到了灵感。
陈博文有着“90后”的无畏与拼搏，但同时对中国文化的痴迷与自信也已融入到他的血脉里。
“其实不管是雕塑、素描，还是陶艺、漆艺，它们都只是不同的艺术表现形式，目的都是想把自己内心的东西表达出来。技术之下人人平等，那拼什么呢？拼的就是创意，拼的就是想法”
“就像周星驰的电影里面说的那样‘只要你用心做了，大家都是食神’。”
