原标题：艺术让生活更美好
■编者按：
在脱贫攻坚中文化艺术发挥着至关重要的作用。全国政协委员、西藏唐卡画院院长勉冲·罗布斯达是国家级非物质文化遗产项目藏族唐卡（勉萨画派）代表性传承人，多年来致力于唐卡艺术的创作、传承与发展，免费培养出一批批唐卡传承人，使唐卡艺术在活态传承中获得蓬勃生机的同时，也让贫困地区的孩子们认识到扶贫先扶智，通过文化来摆脱贫困的重要性。本报记者专访勉冲·罗布斯达委员，讲述他对唐卡艺术的传承与探索，及其艺术助力扶贫的故事。
一
我出身于西藏日喀则的一个唐卡世家，是家族的第四代传承人。或许耳濡目染的原因，我从小就非常喜欢绘画，八九岁时尝试画身边的一些小动物、植物，得到周围人们的赞扬和认可。12岁时我带着父母的嘱托，开始跟着我的爷爷学习唐卡绘画，后又拜师十世班禅的专职画师噶亲·洛桑平措和噶亲·阿顿继续学习，前后用了六七年时间，完成了对唐卡的系统学习，掌握了唐卡的基本知识。
这一过程，基本是在边学习理论、边实践练习中度过的。当时我每年都会去参与寺庙绘制壁画的工程。壁画和唐卡在画法上基本是一样的，只是载体不同，壁画是绘制在墙上，唐卡是绘制在布上。
我还清晰地记得第一次绘制壁画的经历。我跟随爷爷前往拉孜县的一个小寺庙，当时的我还不能独立完成壁画，只能帮爷爷研磨一下颜料、上上色，然后就是站在一旁仔细观摩爷爷是怎样绘制的，边看边铭记在心里，并找机会练习。
1987年至1989年，我跟着爷爷来到扎什伦布寺，与100多位画师一起参与五世至九世班禅灵塔的壁画绘制工作，收获非凡。这是我学习唐卡生涯中非常难忘的一件事情，也是进步特别迅速的一个时期。三人行必有我师，更何况是与百余位老师朝夕相处。在这3年间，我如饥似渴地向爷爷和其他画师讨教学习、切磋技艺，不断扎实巩固自己的壁画绘制经验，为我绘制唐卡与壁画打下坚实的实践基础。
1994年我带领团队前往色拉寺绘制壁画，这是我首次独立带队完成壁画的绘制任务。之后，我还带领团队参加了大大小小诸多寺庙的壁画绘制工程，完成了从“打杂”到独立完成壁画绘制的蜕变。
其实，真正学好唐卡是非常艰苦的，这是非常考验体力的活儿。在学习和练习唐卡时需要盘腿坐，为了尽快掌握唐卡绘制技艺，我每天都会不间断地盘腿坐上七八个小时，一动不动，不停地练，每次下来胳膊都是酸的，身体都僵了。
不仅如此，学好唐卡还是一件特别费脑力的活儿。唐卡绘制有着严格的程序，白描、上色、勾线、描金、开脸缺一不可。单就白描来说，即用木炭笔勾勒出整幅唐卡的故事梗概，想学好就需要几年时间。唐卡白描一般会从佛像开始学起，在《造像度量经》中不同人物的形象、结构和比例都有着严格的规定，这就需要熟背《造像度量经》。《造像度量经》属于古文经书，需要熟练掌握藏文语言知识，而这也需要下很大功夫。学习唐卡，一般都是从临摹白描开始的，学好语言知识、临摹、背经往往是同时进行。
随着实践经验的不断积累与丰富，在自己有一些小成就的时候，我发现唐卡不仅要会画，还要懂画，需要系统的理论知识。于是1995年，面对亲人们的质疑，我毅然辞掉当时还算稳定的工作，离开家乡日喀则，来到拉萨，进入西藏大学学习。在西藏大学的学习，让我开始站在西藏文化甚至中华文化的高度来看待唐卡艺术，在系统的理论知识与开拓的视野下来绘制唐卡与壁画。在这里，我对唐卡有了更深更广的认识：它是一部传统文化的百科全书，是藏族人以画言史、以画叙事的载体，它告诉人们的不仅是一个故事、一段历史，更是一种文化。
二
几十年来，我坚持在多所寺院绘制或修补壁画，而在布达拉宫复原壁画的经历，则终生难忘，成为我人生中最有意义的一件事。
2005年，我接到布达拉宫工作人员的电话，邀请我修复壁画缺口，从此开始了长达10年的布达拉宫壁画修补复原工作。
从某种程度而言，修补复原壁画，其难度比新绘制还要大。比如当时一个壁画的缺口面只有A4纸那么大，真正实践下来，才发现缺口虽小，内容却极为繁杂。因此我一边比对缺口的周边故事内容，一边查阅大量资料，来最终确定缺口内容。如果顺利的话，一两天就能确定好缺口内容。但如果遇到资料匮乏的情况，则可能一两天也画不出一笔。这需要画师具有非常深厚的知识修养与十足的耐心耐力。
布达拉宫壁画上绘制的大多是一个故事，需要复原之处往往是故事人物难以辨认，或线条模糊难分。这就需要熟练掌握那段时期那个故事中的代表性人物有哪些，各自有怎样的特点，细节需要如何处理等。而在复原时，如何很好地做到将前后人物故事自然衔接，达到“新”“旧”混融一体的效果，则十分考验绘制技艺。
布达拉宫是传统的藏式建筑，窗户很小，室内光线极暗，基本没有自然光，只能借助于一两个电灯照明，再加上壁画反光，我的眼睛在壁画复原中受到不小冲击，再加上连续多日每天七八个小时不停歇的工作强度，我的肩颈开始出现问题，最严重时甚至在医院治疗了一个多月。
但就是这样，我依然没有放弃，因为布达拉宫是人类重要的文化遗产，保护壁画就是保护文化，这是我作为唐卡艺术工作者不可推卸的职责与使命。这段实践经历，不仅让我鉴赏到高水平的壁画，也积累了更为深厚的壁画绘制技艺与经验，我的修复成果也得到布达拉宫管理处和西藏文物专家的认可。
2005年到2015年，可以说是我最忙碌的一段时间。当时唐卡成为非遗，要参加非遗宣传、研讨、展览等活动，还要指导学生作画，自己也要创作唐卡。于是我每周一、三、五去布达拉宫修补、复原壁画，二、四、六去西藏唐卡画院教授学生，并利用工作之外的时间坚持创作。在这段时间里，我忙碌而充实，是收获最丰富的时期。
当时可以完成高原壁画修复的画师只有十几个。我曾经在接受采访时说过，很多内地专门从事壁画修复的专业人员，到了高原之后，还是没办法胜任高原壁画的修复工作。为什么？高原壁画的修复，不仅限于它精妙的画面，主要还看绘制壁画之前的墙壁是如何处理的。因此，虽然说画唐卡就可以画壁画，但修复壁画实际上需要丰富的实践经验。为了让人们了解壁画如何修复，我结合在布达拉宫的复原经验，并查阅很多资料，发表了相关论文，供画师与研究者参考。
在此期间，我还对受损较为严重的墙体壁画进行了临摹，绘制成18幅唐卡素描作品，将其全部捐赠给了布达拉宫保存。因为我始终
认为，布达拉宫才是它们最合适的归宿。
三
藏族文化是中华文化的重要组成部分，而唐卡和壁画，则是藏族文化中一种独特的绘画形式，属于传统美术的范畴。它本身具备实践与理论体系。因此我成为全国政协委员后，在去年和前年都提交了相同主题的提案，即建议唐卡在全国美展中成为一个明确的画种。
新时代，要有新作为。近年来，我也在不断探索唐卡艺术的发展与创新。但不管如何发展，我始终认为，唐卡艺术只有在传统技艺保护与传承的基础上，才能得到进一步创新和开发。
比如内容创新。其实唐卡的题材内容非常丰富，不仅仅限于宗教题材，还包括政治、历史、民俗、天文历算、藏医藏药等，可以说包蕴了藏族传统文化的方方面面，特别是建筑房屋彩绘、家具彩绘等，与人们的现实生活息息相关。2017年我参与创作的主题唐卡作品《十明图》，包括声明学、量论学、工巧明、医学、内明学、星算学、修辞学、韵律学、词藻学、戏剧学等藏族古典文化最经典的十门学科，代表了藏族传统文化艺术之精华、高原文化之历史进程。我们可以将现在的生活情境、当代的文化内涵体现在唐卡上。西藏唐卡中缺乏山水元素，可以在唐卡创作中探索研究借鉴山水画。
作为少数民族的美术工作者，我将弘扬民族文化、维护民族团结的意识也融入唐卡创作中。我手头正在创作的一幅唐卡作品《松赞干布和文成公主修建小昭寺》，描述了文成公主带着释迦牟尼像进入小昭寺的故事。为此，我查证了大量历史资料，希望能够以唐卡艺术的形式来记录这段历史，讲好民族故事，让民族艺术之花永绽光华。
四
将唐卡艺术更好地传承与发展，一直是家族的心愿，更是我的梦想。于是我先后在拉萨创办勉萨派唐卡艺术发展中心与西藏唐卡画院，前者致力于勉萨派唐卡艺术的传承，后者致力于整个藏族唐卡艺术的传承。
作为国家级非物质文化遗产项目藏族唐卡（勉萨画派）代表性传承人，我深切意识到，传承人在活态传承中所占据的不可或缺的地位。特别是在国家和人民日益重视非遗保护与传承的大环境下，可以说现在是保护传承发展唐卡文化的最好时期，我更应该力所能及地为唐卡艺术的传承与发展提供平台，而培养传承人就是重中之重。
勉萨派唐卡艺术发展中心与西藏唐卡画院的学员大多来自贫困的农牧民家庭，他们的食宿和教育都是免费的，而且学习门槛非常低，只要是懂藏文、肯学习，不分民族和性别。在这种情况下，前来报名的人多了起来，但因为学习唐卡需要十足的耐力，一般至少要5到6年的时间，所以能够最终坚持下来的孩子并不是很多，这是唐卡传承的难点，也是我一直想要竭力解决的难题。截至目前，已经有300多位学员走出勉萨派唐卡艺术发展中心与西藏唐卡画院，他们或留在拉萨或回到家乡，有的成为省级工艺美术大师、省级非遗传承人，有的供职于画廊成为专职画师，有的成立自己的工作室，还有的成为教师继续教授学生，都在不同的岗位为传承与发展唐卡艺术做着自己的努力。我也将为把西藏唐卡画院打造成西藏唐卡代表性传承基地而继续努力。
扶贫先扶智。这些来自贫困家庭的孩子们，在学习唐卡前，大多只上过小学或初中，但他们凭借自己的双手与技艺，改变自己以及家人的贫穷现状，影响着周围人，不仅仅是物质上，还有精神上。如何将唐卡发展成为文化产业，并在脱贫攻坚中更好地发挥作用，是我今后思考的方向。
近年来，唐卡艺术在学校教育方面也日益受到重视。2014年，我受聘为西藏大学艺术学院硕士研究生导师，开始从专业教育角度教授唐卡艺术，这些学生都具备系统的专业美术知识与较高的艺术素养，为提升唐卡艺术总体水平特别是理论水平，打下了良好的人才基础。
总之，希望有更多的人，能够拿起手中的画笔，以唐卡艺术的形式，画出历史的西藏，画出新时代的西藏，画出心中对美好生活的期许，让藏族文化释放出更加迷人的魅力，为民族文化的繁荣与发展增光添彩。
