原标题：五月天、刘若英频刷屏，疫情之后线上演唱会的商机在哪？
“谁说2020没有五月之约？当我们唱起同一首歌，你不再是一个人。”5月25日，五月天在微博宣布，在5月的最后一天举办“突然好想见到你”线上演唱会。
5月31日，这场演唱会引发80后、90后的集体刷屏。当天，五月天登上7个微博热搜，相关话题阅读量近28亿，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌等平台吸引3500万人次在线观看。
“这是一次特殊的‘五月之约’，总想要做点什么纪念一下。”音乐博主Candycandy得知线上演唱会的消息后，就开始构思一套实名票卡和手环。四天时间，这位每年都期待着五月天“五月之约”的乐迷，设计赶工完成票卡、手环，分送给朋友们。她翻出去年5月12日“五月之约”演唱会的最后，阿信大声问观众，“明年，会是什么样呢？明年，你会来吗？”
“突然好想见到你”既是约定，也是疫情下的特殊会面。Candycandy与数千万粉丝一起，在家里的屏幕上看完整场演出。这是五月天成军23年来第一次面对空无一人的现场，也是他们历年演出中线上同时观看人数最多的一次。
自今年3月起，这场演唱会背后的出品方TMElive已连续推出10场线上演唱会。除了五月天，年度热播剧《想见你》的彩蛋音乐会、刘若英“陪你”线上演唱会，以及吴青峰、袁娅维等歌手的线上演出都成为微博热门话题，不但演出品质超乎预期，也在疫情时期树立起线上演出的新标杆。
一位独立音乐经纪人坦言，从TMElive的几场线上live，他看到了音乐直播商业化的可能性，“最早的线上直播就是艺人拿手机，拍下自己的生活，弹唱音乐。但这样的音乐直播，谈不上质量，也看不到商业模式。”相比之下，TMElive专业化、个性化的现场演唱会，像是针对粉丝群的定制服务，“突破了传统演唱会在时空的限制，未来也许能寻找到新的盈利模式。”
不变的“五月之约”
“第一次没有观众，蛮不习惯的。但我感受到成千上万的呐喊声。”五月天团员在空阔的体育馆现场前说起这话时，都带着笑意。
鼓点声在房间响起，五月天熟悉的身影出现在镜头里，唱起《一颗苹果》。当人们以为演出就在排练室里举行时，五个人忽然站起身，推开大门，走进夕阳下空无一人的台北市立体育馆。21年前，这里是五月天第一次举行演唱会的所在地。时光流逝，当年20多岁的他们与乐迷都进入了中年。来自不同地区与时区的观众，一起完成这次不平常的“五月之约”，纷纷在弹幕里感叹青春。
眼尖的乐迷发现，座位上插满了蓝色海洋般的荧光棒，这是五月天演唱会上最常见的场景。“没想到整个舞美、音响效果和灯光，跟我去现场演唱会看到的一模一样。”北京乐迷小祖还记得，十年前的5月31日，24岁的他专门到香港红磡体育馆看五月天演唱会，阿信唱起《时光机》时，他也双眼模糊了。这次守在家里看演唱会，五月天的talking环节有了字幕，而那些跟随音乐摇晃的荧光棒安静地伫立在座位上，像是青春的见证。
“这是一个特别的时刻，我们现实的距离好远，没有办法看到彼此，但是心灵的距离好近。”吉他手石头在talking时如是说。
一小时零六分钟的线上演唱会，弹幕里充斥着观众间的相互问候和打趣，有人回忆往事，也有人感慨青春，其热烈欢快的程度，比线下演出的交流更直接、密集。
在五月天的演唱会中，总有一个默契，当《知足》的前奏响起，现场数万乐迷总会拿出手机，打给最重要的人，让对方听到这首歌的直播，现场也会因手机亮起的荧幕而星星点点。
线上演出中，这个环节也被重新设计。五月天走到观众席，那里已经点亮满天星般的灯光。对小祖来说，这个细节设计考虑到乐迷与五月天之间多年来延续的默契，令人感动。
3500万人次同时在线观看完这场演唱会后，五月天的歌曲在QQ音乐飙升榜迅速攀升，前100首热门歌曲里，有50多首都来自五月天。
同样数据亮眼的是4月17日，刘若英在复古怀旧的戏院里，面对空空的观众席唱了近两小时，在线收看达3000万人次，全球累计吸引超过1.5亿人次观看。
个性、定制的线上演出
五月天原定的线下演出被迫取消，只是疫情下的一例。刘若英原计划在今年开启“飞行日”巡回演唱会也因疫情而取消。
中国演出行业协会不完全统计，仅今年第一季度，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。现在，livehouse和音乐节何时能真正恢复，仍是未知。
因此，腾讯音乐娱乐集团迅速整合现有资源，快速成立了全景音乐现场娱乐品牌TMElive，意图寻找新的机会和切入口，将现场演出、在线直播、粉丝经济等业务整合在一起。
3月开始，TMElive接连推出10场线上演出，很多都登上热搜，成为话题。在腾讯音乐娱乐集团布局中，其旗下有QQ音乐、酷狗、酷我、全民K歌四个平台，TMElive的每一场演唱会都能在四个平台同步直播。
在全球疫情期间，音乐行业最一致的选择就是转战线上。从Lady Gaga召集全球巨星完成的《One World：Together At Home》，到摩登天空的“宅草莓不是音乐节”、抖音的“沙发音乐节”、网易云音乐的“卧室音乐节”，线上音乐直播一夜成为行业趋势。
与其他同样做线上演出的机构和公司相比，TMElive的核心是做高品质、定制性的现场，以求每一场都应对不同的歌手，做出独一无二的主题、话题和个性。
“现场演唱接连取消，但它不可能被取代。”TMElive导演团队之一源活娱乐责任人陈镇川曾写道，直播演唱是疫情期间的过渡产物，其商业机制还没被设计完成，包括出资者、收费机制和标准，以及艺人酬劳，许多环节有待考验。他也认为，现场永远有不可取代的娱乐性、魅力和独特性，科技无论怎么发达，五感互动仍难以被虚拟取代。
陈镇川更愿意正面看待疫情，既然行业已经面临危机，不如做好更多准备，等待恢复正常的一天。等待的过程，他们仍然决定去做比线下演出更为复杂的线上live，而且要求比线下做得更具品质。
对导演团队来说，线下演唱会的所有编曲、彩排等流程，线上live都具备。更大的工作量还包括与观众的线上互动、协调镜头、制造并烘托互动气氛、流媒体传输技术等。演出中，摄像机位在舞台上360度切换，让观众最真实地贴近舞台，确保每一个乐迷都得到vip般的沉浸感。
为每一位音乐人打造不同的舞台，也考验团队的设计。杨丞琳的舞台设置在小剧场，歌手A-Lin置身台北酒店户外露台，年度热播剧《想见你》的彩蛋音乐会则放在上世纪90年代风格的场景中。
“这次不仅仅是音乐会，而是以音乐为载体的心灵交流。”在5月16日的“Ready For Love”线上演出后，歌手袁娅维很满意，室内搭建的树林实景，制造出氧气感十足的舞台。
TMElive更具话题性的无疑是刘若英的“陪你”线上演唱会。除了唱歌，她像一位老朋友跟观众分享自己与好友的生活，实时回答观众线上提问，这也是线下演唱会不太可能实现的亲近感。
TMElive的第11场演出，是6月6日徐佳莹的《放声去热爱》线上演唱会。官方数据显示，该演出逾千万人次共同在线倾听，#TMElive#官方话题阅读量超2.1亿。这一次，BOSE品牌成为了该演出的合作方，体现出超现场模式对品牌的吸引力和商业价值。
