粤语话剧—— 中国话剧界的一朵奇葩

1947年第3期《粤声杂志》中记述“粤语话剧”的文章

2017年3月18日，香港焦媛实验剧团在天津大剧院演出粤语话剧《金锁记》 图/视觉中国

1926年第3期《民新特刊》中的欧阳予倩

2019年5月16日，香港焦媛实验剧团在昆明剧院演出粤语话剧《金锁记》，这是该剧亮相10年来的第108场演出。在昆明的演出，赢得观众经久不息的掌声，演员们一次次返场谢幕，观众们久久不肯离场。为满足观众需求，剧团遂于17日晚加演一场。

粤语话剧《金锁记》首演于2009年的香港，在大获成功之后，这部改编自张爱玲原著、王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛（有“香港舞台剧女王”之称）主演的粤语话剧，开启了北京、上海、广州、天津、苏州等地的巡回演出，继续收获如潮的好评。5月16日在昆明演出，是它的最新巡演。

粤语话剧《金锁记》的成功演出，让传统地方戏剧——“粤语话剧”再次进入人们的视线。那么，粤语话剧是从何时兴起的呢？

1欧阳予倩、田汉与粤语话剧

话剧是一种从国外移植到中国的戏剧形式，传入于上世纪初。话剧正式走上中国舞台，是以1920年上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标志。欧阳予倩、洪深、田汉为中国话剧的奠基人。

1929年2月，上海艺术学院的欧阳予倩、田汉应广东省政府主席陈铭枢之邀，在广州成立广东戏剧研究所（所址在永汉北路附近的一幢楼房内，1931年被裁撤停办）。戏剧研究所出版有《戏剧》刊物并附设演剧学校等。洪深任学校校长，田汉任名誉校长，学员初时俱为广东籍人士，有赵如琳、卢敦、罗品超、章彦、陈酉名等，聂耳也曾一度加盟。在这期间，广东戏剧研究所组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。针对学员均为广东人的特点，他们排演的话剧剧情均为本地故事，且都以广东方言演出，故称粤语话剧。公演时，因是原汁原味的粤语辞藻，贴近广东生活的剧情，给观众以强烈视觉听觉冲击，遂名噪一时。

欧阳予倩在《用粤语演话剧》一文中记叙了他与粤语话剧的情缘。1928年，他到广东来，第一次接触粤语话剧是在中山影画院，观看中山大学童军阳光社和呼唤剧团的粤语话剧演出，欧阳予倩一下子就喜欢上了这一舞台艺术。尽管演员们全用粤语演出，但他居然全都能够明白。在喜爱的同时，他也觉得演员们的“语调有许多不自然不够力的地方”，尤其是阳光社用几名男演员饰女角，“格外破坏了气氛”。他认为这或许是“因为他们的舞台经验不够，排练的时间太短的原因”。

第二次，他到岭南大学观看该校女生表演的《女知What every woman know》。该剧由陈受颐博士导演。演出时，虽然演员对脚本略显生疏，但对白却较流利自然，效果很好。

第三次，则他是在上海的南国社时候，亲自导演的《车夫之家》和《空与色》，演员均来自呼唤社，全部用粤语演出。就表演而论，要比在中山影画院演出时进步了许多，但也存在一些不满意的地方：一是时间太过仓促，排练太少，演员对剧本掌握还不够熟练；二是演员对剧本的理解不够透彻；三是他撰写的剧本为国语，演员自行改编成粤语，有很多地方转换得不够恰切。

2“要求在广东普及呢，当然要用粤语”

通过这三次与粤语话剧的亲密接触，欧阳予倩与之结下了不解情缘，并且展开了长时间的艺术探索和理论研究。为此，他曾深入到观众中广泛调查。他问一些广东学生：“你们以为用国语演戏好呢，还是用粤语演戏好呢？”有一名学生回答说：“要求在广东普及呢，当然要用粤语；可是国语在舞台上的效果似乎明显些、有力些。因为北方的音高些，南方的音低些；北方的音强，南方的音弱；北方的音容易兴奋，南方的音只是轻清。”还有人说：“热带的语音已经比较低了，而时下许多伶人却提倡唱平喉，低益打油诗低，遂无丝毫激昂之气。”

此后，欧阳予倩又亲赴岭南大学拜访陈受颐博士，征询他对粤语话剧的看法。陈先生是广东人，而且导演过许多戏，最有发言权，他的看法当然也更可靠些。陈先生说：“用粤话演出话剧，什么情感、什么气氛都能恰如其分地表现出来，只是把国语剧本改编成粤语却要十分注意。”

当时，在座的谢扶雅教授谈及岭南大学的学生们正在用国语排演易卜生的《玩偶之家》。于是，陈先生接着说：“提倡国语是一回事，演戏用国语又是另外一件事。至于说演戏一定要用国语，至少在广东是不必要的。”

当时有剧评家认为，粤语演出话剧要分开来说，就是普通性与地方性要分清楚。譬如粤语话剧常演的《沙三少杀死谭阿仁》，因为该剧本是广东故事，你若硬用国语去演，一定不像样，观众看了一定感觉不贴切，剧情的精神也失掉了。此剧就算是在上海演出，也一定要用粤语。

欧阳予倩遂综合各方面的意见得出了自己的结论：“提倡国语是一事，演戏又是一事，非国语不能演戏，是错误的。粤语虽然语音低，只要均衡配合，妥当处理，演出话剧是没有困难的。”

3粤语话剧《雷雨》感动了无数收音机旁的听众

1941年春节后，陈诚、崔君侠、胡章钊几位艺术家，在上海卡德路善昌里创办了南粤剧团。在报纸上刊登招考启事，招收了十几名愿为粤语话剧努力的有志青年，在一个二十几平米的客厅里，紧张地排练着崔君侠编导的《沙氏乐苦》（即《沙三少》）。三个月后，随着兰心大戏院的幕幔徐徐拉开，《沙氏乐苦》正式与上海观众见面了。然而，这次演出在票房上是失败了，因为观众过少，票房收入寥寥无几。剧组分析原因：一是粤语话剧在上海尚未普及，二是在演出当日适逢狂风暴雨，影响了观众的到来。但当时的数家报刊，刊登了演出的消息和报道，上海人第一次听说了粤语话剧这回事。

这次的失败并没有让他们气馁。不久，在剧作家流萍的极力推动下，演员们又开始了第二出戏的排练。

此剧就是流萍编剧、谭铎导演的《魂兮归来》。1942 年10月初，借着为上海孤儿院筹款之机，《魂兮归来》公演于卡尔登大戏院。此次演出大获成功，其意义不仅只是一场义演善举，更赢得了许多观众的眼泪，给他们留下了深刻印象，使他们对粤语话剧产生了浓厚的兴趣。

然而，演出的成功并没有解决剧组经济困难的现实，尚处弱小的南粤剧团因入不敷出而宣告停顿。一年后的夏天，极富毅力的流萍先生筹得一笔资金，再次召集南粤剧团的原班人马来到南京，在烈日炎炎的酷暑下，排练了他亲自编导的《风尘鹣鲽》，上演于中国大戏院，让南京人第一次领略到粤语话剧的魅力。但在国难当头的残酷现实下、在亡国之痛的悲愤中，南粤剧团终于还是倒下了。

1947年夏，广东播音联谊社话剧组的艺术家们，再次合力扶持粤语话剧。经过两个月的排练，无线电波中送出他们第一个结晶品《雷雨》。这部四幕名剧感动了收音机旁的无数听众，他们数度请求重播。因当时没有录音，每次播出均为演员们在密不通风的播音室，淌着热汗现场直播。

此后，他们又排演了一部文艺性的独幕剧《晚祷》，或许是因了曲高和寡的原因，反响平平。

随后，不服输的艺术家们再次排练何慕华、伊铣编导的《谍魂》。主要演员青薇和其他演员都全神投入排练，努力将剧中人物的性格和心理惟妙惟肖显现，而灯光、布景、化妆等环节，均达到当年话剧表演的最高水准。

经过四个月的紧张排练，在社会各界的热盼之中，1947年10月14日，《谍魂》终于在虹口海光大戏院与观众见面了。这次演出得到社会各界一致好评。有人甚至赞称，该剧可与经典国语话剧《大马戏团》《秋海棠》相媲美。

《谍魂》的成功上演，让剧组上下均感到无比的兴奋和激动。广东播音界联谊社话剧组正式成立了以韦辅民为团长的联谊剧团。然而，随着内战日紧，时局动荡，新成立的剧团并没有排演出超越《谍魂》的剧目，联谊剧团的辉煌也仅是昙花一现。

4 演出超过400场的《七十二家房客》

1953年，司马文森、曾炜等艺术家创作的多幕粤语话剧《出路》，在全省多地巡演70余场，久违了的演出再次唤醒了广东民众对粤语话剧的记忆，许多偏远地区的农民为了看一场戏，一清早就背着行李出门，走上几个小时的水路，傍晚到达演出地，晚上看了戏就地睡觉，第二天再回去。

1960年，著名演员张悦楷、林兆明等主演的《七十二家房客》将粤语话剧推向高潮，在三年的时间里，剧组从城镇到乡村，演出400余场，赢得观众的热烈欢迎。《七十二家房客》也成了粤语话剧的经典剧目。

改革开放后，粤语话剧重现剧场，艺术家曾炜改编了欧阳山的《三家巷》，由广州市话剧团主演，在南方剧场演出60多场。进入上世纪90年代后，粤语话剧再陷低谷。

粤语话剧《金锁记》的再度辉煌，让这种有着无数拥趸的传统艺术剧种的振兴重现希望之光。

撰文/供图 周利成

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