翰墨飞扬一甲子 勤耕不怠得心源

原标题：翰墨飞扬一甲子 勤耕不怠得心源

76岁艺术家戴卫首办个人写生作品展

西昌写生·手拿我画作的彝族姑娘2014年43cm×32cm

76岁艺术家戴卫

神山海螺沟·于初建平台写海螺沟冰川2017年19.5cm×26cm

重返黄山·三清山·云聚仙山2017年19.5cm×26cm

14岁时速写待客的鸡公车夫
1957年11.5cm×9cm

动物速写·大熊猫1962年18cm×13.5cm

美国西部之旅·科罗拉多大峡谷深处
2015年28.5cm×21cm

印度印象·饮茶的驼帮2004年49cm×45cm

彝族地区素描·包头巾妇女1979年42cm×33.5cm

齐白石在晚年时曾把他毕生艺术经验总结为一句话：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”在“写意”与“写生”之间自由穿行，方能成为大家，纵观当代巴蜀画坛，谙熟两者精妙法门，并使之完美融合的，唯戴卫是当之无愧的践行者。
很多人欣赏过戴老的《李逵探母》，也拜读过他的《钟声》《风雨雷电》，甚至知道那传奇般的“三声三魂”，但却不知晓这位艺术家在创作背后的历炼与艰辛。所谓“每日挥刀五百次，才有了那痛快的一击。”坚持不懈的写生，正是这位老先生功夫不老的独门秘籍。你问他坚持了多久，他会跟你朗声说：“六十多年！”
7月3日上午10点，由四川省文化和旅游厅、四川新华发行集团主办的“不忘初心·戴卫写生60年作品展”开幕式暨画集首发式将在四川博物院隆重举行。作为近年来巴蜀画坛的一大盛事，该展览聚焦戴卫自1957年至今整整一个甲子的丹青岁月，届时将展出他60年来的300多幅珍贵写生稿。这些写生作品既记录了戴卫和自然、人文亲密接触的全过程，也是他多年来一直深入生活、扎根人民进行艺术创作最好的见证。

戴卫，成都人，斋号“风骨堂”，四川省诗书画院名誉院长、四川省美术家协会顾问，四川省学术技术带头人，享受国务院政府特殊津贴专家，中国国家画院院委、研究员。1963年毕业于四川美术学院附中，1964年下乡经历了八年知青生涯，1982年应聘入中国画研究院人物画创作班，留院深造，得到蒋兆和、李可染、叶浅予、蔡若虹、黄胄等名家指授，加上自己的勤奋和天赋，其画艺日渐精进，《钟声》《回声》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶馆》《九老图》等大作相继横空出世。
此外，戴卫的写生功力也堪称是“独步江湖”。他自12岁起第一次拿起画笔为报社作插图画题花，便不曾再放下。14岁，戴卫的写生速写《待客的鸡公车夫》就已呈现出老到娴熟的笔法。对绘画的痴迷支撑着他度过漫漫人生中一段段艰难岁月，即使周围条件再差，戴老也如同和自己“较劲”般，每天完成大量习作，通常他都是背着写生板或带着速写本，走到哪儿画到哪儿。
及至改革开放，戴卫的写生场景已然扩大至祖国的名山大川及海外诸国，看得多了，画得多了，自然也就形成了属于他自己的风格，各个时期写生方面的代表作也逐一产生。近日，四川美术出版社出版了《戴卫写生60年》一书，内容涵盖戴卫自1957年至2017年60年风雨岁月的珍贵手绘稿，该画集也是对7月3日戴老在四川博物院写生作品展的一次提前预热。
四川美术出版社的马晓峰社长此前在接受封面新闻记者采访时说：“戴卫老师是中国画界的大家，四川画坛的领军人物，有着不可低估的影响力。很多人都好奇，他是如何取得这么大的成就，其实原因很简单，就是他这么多年以来一直扎根民间，扎根人民，一步一个脚印登上高峰。而写生则是他进行艺术创作的一个最直接的方式。于是我们就和戴卫老师沟通之后，策划推出了《戴卫写生60年》。”
在即将开幕的展览上，那些跨越了时间和空间的写生原作将首次和市民见面，这是戴卫从艺以来首次在家乡成都举办个展，也是他人生中的首次写生作品展，意义自然非同小可。
无论是完成于1962年的《动物速写》、1978年的藏区素描《多吉同志》、1979年的彝族地区素描《包头巾妇女》、1982年的西蜀风情系列《成都茶馆》、1991年广岛速写《鸟居泛舟》、2004年印度写生《饮茶的驼帮》《罗马柱下的广场》、2017年的山水写生《神山海螺沟》……它们宛如遗落在历史各个时期的珍珠，如今被这位七十多岁的老人拾掇起来，串成了一条殊胜而又温润的项链。

戴卫的工作室里有一排古色古香的木书柜，打开一看里面全是厚厚的几摞蓝皮生宣折子本，这些都是他从60岁开始积攒到现在的“作业本”，大概100多本全是临摹王羲之、颜真卿、苏东坡等巨匠的经典字帖，从《兰亭序》到《丧乱帖》，从《祭侄帖》到《寒食帖》，还有汉魏碑版拓本，不一而足，每次临摹他都毫不马虎，这使得这些临摹之作无论是形还是神都几乎乱真。
虽然戴卫并不靠花鸟画扬名立万，但近年来他又开始临摹八大山人、齐白石等人的画作，八大的萌鸟，白石的趣虾，在戴老的笔下又平添了几许禅意和灵动之气，同时也使他学到前人深厚的笔墨功夫。
多年以来，戴卫坚持以刀代笔，方寸之间天地宽。《七十蒙童》是其篆刻的代表作之一，老人笑言七十岁后才开始像蒙童般发奋学习，他所作成的《花甲功课》后正在完成《七十补遗》的作业，而这些折子本都是他的“作业本”。“岁数越大，发现自己不知道的越多，只有学习、学习再学习。”戴卫对学习的认真和勤奋从他聊的一桩琐事中可见一斑，“每天我六七点起床，吃过早饭后八点半上楼开始工作，一直到十二点半阿姨喊我下楼吃饭，四个小时须臾而过，我还很纳闷，怎么才吃了早饭就吃午饭哦！”
其实戴老的勤奋早在其青年时代便已见端倪。1960年，戴卫跟随《四川文学》美术编辑牟康华去峨眉山写生。因为戴卫年轻有力跑上跑下画了一大批速写，半月下山时已把一月定量的口粮吃完了。其后三年戴卫的速写突飞猛进，《峨眉山速写》《戏剧人物速写》《动物速写》等可见一斑。当时他规定自己每天不画完十幅速写，第二天也得补画。而这些都不是学校老师布置的作业，是自己在与自己较劲。
戴卫说：“为什么我现在都快八十岁了还在练书法，因为书画同源。练书法是我想让自己绘画中的笔墨衔接得更好，要比现在的还要好。”在戴卫眼中，中国画是一种“功夫型”绘画，包括极个别的天才，画家如果不积累半个世纪以上的功夫，同时又经历过衰年变法，很难成为大家，而在此基础上没有捷径可走唯有勤奋，这正如齐白石所言，“应知天道酬勤，不叫一日闲过。”
德国诗人歌德曾说：“善于利用时间的人，永远找得到充裕的时间。”而戴卫也称得上是一位善于规划时间的大师。他跟记者讲过一个小故事：“我写生凭感觉，上次到东盟五国，许多画家沿途都在画，可我一直未动笔，我认为要有画的冲动才能画，谁都没想到我到吴哥窟和湄公河出海口后比他们任何人都勤奋，因为无法抑制的灵感促使我拿起了自己的画笔。”

早年戴卫在西昌当知青的时候，素描纸非常金贵，好不容易搞到一张八开纸，他就会小心翼翼地将纸裁成十多张小尺寸的来画人物素描。在这些不足巴掌大的纸上，戴卫完成了《彝族阿依子》《彝族汉子》《彝族阿咪子》等作品，这些生动的写生画也将会在7月3日的“不忘初心·戴卫写生60年作品展”上展出。
“下乡时没有时间和精力对艺术有更多时间的考虑，周围的彝族老乡知道我会画画就来找我给他们画一张肖像。百忙之中，我能得闲给他们画画是很幸福的一件事情。”回忆起那段岁月，老人的眼中闪现出快乐的光芒。当时戴卫创作的这批肖像画大多送给了老乡们，前段时间他重回西昌还请了这些昔日故友吃饭，让他欣慰的是，大多数人至今还保存着四十多年前的肖像画，这是他们一辈子的财富。这对于戴卫，他也找到了属于自己的宝藏，“它的意义不在于单纯地给人画画，反而是真正丰富了我的人生。到了生活最困难的时候，才知道什么是磨难，你就会有了最淳朴的心。这是不可再得，也不可多得的经历。”
不忘初心，不仅是这次写生展的名字，同时也是照亮戴卫艺术之路的一盏明灯。上世纪70年代初，他赴北京参观全国美展及故宫首届书画藏品展，在故宫这位年轻的画家被彻底震撼了。那个年代连本国画的画谱都很难看到，突然近距离欣赏到那么多原画真迹，戴卫仿若醍醐灌顶，他终于触摸到自己的本心。“看完那个展，我才知道什么是中华上下五千年，才知道什么是中国绘画，才知道这是我们应该弘扬传承的文化，才知道我自己应该做一个真正的中国画家。”从此戴卫决定戒油画，习国画，为此还专程拜访成都国画家陈子庄先生并向他求教，开始集中攻习中国传统水墨、书法篆刻。
中国画讲神形兼备，从习国画至今，戴卫一直都认为，能赋予笔墨精神也是中国人物画的基本功。当然要想把真实的人物造型转化为“妙在似与不似之间”的笔墨造型，这是形而上与形而下的哲学关系的转化。为了实现这个转化，戴卫主张回望传统，“回望传统不是说我们丧失信心，或厚古薄今，而正是中国书画家文化自信的体现。”
《戴卫写生60年》画集的自序中，戴卫将自己多年的从艺感悟总结为：师古人，师造化，中得心源。他认为，师古人即研究传统，包括世界优秀绘画传统；师造化即研究生活研究大自然，能否中得心源，这就得看你自身的学养，在这一领域文史、哲学、金石、书画缺一不可。正因为如此，戴卫的艺术创作一直都将理性思考与感情表现熔于一炉，其作品画出了精神层面的内涵，继而毫无悬念地打动人心，由此被外界誉为“当今中国画坛上另辟蹊径的哲理型画家”。