盛世光华——
羊城晚报 林清清
刘斌
黄安妮
清錾刻花卉纹银篮，“联合”是上海较早和影响较大的广帮银楼。上海市历史博物馆藏 林清清 摄
清锤揲人物故事纹飞翼龙柄银带盖奖杯，融锤揲、镂雕、錾刻、鎏金等多种工艺于一身 林清清 摄
银花丝珐琅嵌宝石喜鹊登梅茶叶罐（左） 古今供图
1907年蒂芙尼城堡浮雕大水罐（右） 古今供图
清银鎏金累丝烧珐琅番莲纹盖盒 （广州博物馆藏） 林清清 摄
1901年 清錾刻龙纹三足银冰桶，尽显中西文化交融 （宁波中国港口博物馆藏） 林清清 摄
文/ 羊城晚报记者 林清清
[盛世美器系列]——
盛世收藏，格物致知。器之美，蕴含的是天之时，地之气，材之珍，工之巧，附着其上的审美情趣、人文百态，令收藏成为一件有生命力有传承感的事情。金银铜铁锡，不同材质贵金属，造就的器皿有着各自的性格、气质与际遇，见证了不同时、地、人的生活场景时代变迁。而器物的实用功能背后，总是蕴藏着不同时代的美学意义。因此，本报“名家话收藏”栏目推出的“盛世美器系列”，将持续关注凝聚于传承之器的收藏价值与文化价值。
受访嘉宾
刘斌
《银饰人生——19-20世纪中国“洋装”银器展》策展人，广州博物馆陈列研究部馆员
黄安妮
IGI国际珠宝鉴定师，古今拍卖董事总经理，资深银器收藏家
华
美银器，流光溢彩。作为精美实用器的银器，不仅是一种精致生活方式的载体，更能让人从不同的银器上，看到不同时、地、人的工艺水平、审美情趣，以及一条清晰的中西文化交融时间线。
壹
热事
华美银器的高光时刻
层层叠叠的镂空雕花，栩栩如生的锤揲錾刻，细如发丝的编织累丝，华丽繁复的鎏金镶嵌珠宝……作为实用器的银器，自带一种精致生活的审美取向。目前正在广州博物馆展出的《银饰人生——19-20世纪中国“洋装”银器展》，带给我们一个流光溢彩的华美银器世界。
白银，不仅是贵金属的一种，又曾是历史上多国的货币材质，受到各国的严格管理与控制。银器作为精致的生活实用器，也成为最时尚的生活方式呈现方式之一。顶尖的银匠接受皇家贵胄的定制，设计制造不同艺术风格的银器，使之成为洋溢着生活美学的一件艺术品。
在欧洲，古董银器收藏是一个不可或缺的传统项目，每年国际拍卖行都会有银器专场。而在国内，由于银器的使用不如西方普遍，尚未成为收藏大项。不过在近两年的拍卖场上，银器开始呈现出上涨的人气。本身是银器资深藏家的广东省古今拍卖行董事总经理黄安妮向羊城晚报记者表示，今年银器收藏供求双方数字都在增加，在古今的2019春拍中，银器的成交率更是达到100%。不少以往关注其他领域的国内藏家，在今年也开始进入银器领域。也许，银器的高光时刻正要来临。
羊城晚报：如何看待银器上的器物之美与文化交融？银器在中国的兴起，文化输入和输出两方面都很明显？
刘斌：银器在中国，是一个很典型的中西交融的品类，我们可以看到一条时间线。
在中国古代，由于银矿产量很低，所以银器一直不普遍，没有成为一个主流的艺术品类。尽管中国古代金银器文化从唐宋开始就延续下来没有断过，但由于本身属于贵金属，多用在彰显身份地位的实用具和女子首饰上。自从15世纪美洲发现了银矿，世界范围开始以白银为主要交易媒介，但在中国，白银从明末开始大量输入，主要是日本和美洲白银，清代才开始普遍使用白银。
因为欧洲有使用银器的传统，他们对银器的偏爱比中国人更甚。于是广东有了外销银器。而关于银器文化的输出，根据我研究资料，康熙时期就发现了中国银器输出国外，但是那时候的器型，还是仿中国瓷器，属于“中国风”的样式。到了乾隆时期开始，外销银器渐成规模。清末民初，“洋装”银器已经逐渐出现在中国与欧洲人的生活中。
羊城晚报：今年的银器收藏市场，是否呈现了值得关注的新趋势？
黄安妮：从今年春拍的情况来看，无论是国际拍卖行还是我们本土拍卖行，一个值得留意的市场信号是：供求双方数字都在增加。以我们古今拍卖为例，每年都会持续有银器上拍，成交率一般保持在七八成左右。但刚刚结束的2019年春拍，银器上拍数量比以往有所增加，而成交率达到了100%。
此外，银器的市场价格虽然还没有十分明显的上涨，但人气在增加。不少原先只专注于其他领域的国内藏家，今年开始入手银器。我认为，这可能首先与国际经济大环境有关，藏家希望充实收藏，而银器正处于价值低洼；其次，与瓷器字画等相比，银器容易看懂，入门的技术门槛较低，所以成为一个比较容易的切入点，在人气上，今年有比较突出的表现。但由于这个品类在国内仍属小众，所以价格还未见格外跑出。像一个蒂芙尼的大水罐，是蒂芙尼标志性的银器，早前只是高于估价拍出，大概七八万就落锤了，而以前同类的大水罐，在国际拍卖行有拍到20多万，可见目前市场状况。
贰
审美
流光溢彩中暗藏文化信息
所谓器以载道，任何器物成为生活时尚之潮流，都有背后的文化原因。银器收藏，无论是西方古董银器，还是从外销银器发展而来的中国“洋装银器”，凝结于器物上的工艺之美，与丰富的人文信息，都令一件日常实用的器物，充满了趣味。
羊城晚报：作为生活实用器的贵金属器皿，如何欣赏银器之美？
黄安妮：以审美为先的银器收藏，从三大流派便可看出不同的文化审美观。喜欢工艺繁复的，欧洲银器有悠久历史，英法德意俄都有不同艺术风格。而日本银器风格简洁，中国洋装银器工艺水平高，存世量不多，中西文化交融细节丰富。不同审美喜好的人，都可以找到自己喜欢的风格作品。
刘斌：从我所研究的洋装银器来看，工艺上，不少文献皆有记载，清朝的手工艺水平已经非常高超，令各国使团折服。比如广州博物馆馆藏的清银鎏金累丝烧珐琅番莲纹盖盒，以累丝、镀金、堆塑、焊接和烧珐琅技法制成，器身的大开叶西番莲纹是典型的岭南水果纹饰，盒顶以细丝堆塑双龙纹，四个器足采用西方常用的倭角形足，金属工艺精巧，融中西文化于一身。
人文上，银器上反映的人文信息十分丰富。我们不仅能看到西方人对“中国风”的审美热爱，也能看到“洋装”银器逐渐被国人所接受后，在杯觥交错、体育赛事和社交礼仪等场合中，见证了近代中国社会生活的变迁。
羊城晚报：从洋装银器上，我们可以具体看到中西交融的生活习俗的改变？
刘斌：是的，中国洋装银器上体现的“银传欧风”，有很多精彩故事。例如孙中山与宋庆龄结婚时，孔祥熙赠银碗作为孙、宋结婚礼物，该碗现藏上海宋庆龄故居纪念馆。而这次展览中，我们还能看到，1935年著名影星胡蝶与上海实业家潘有声结婚时，著名导演张石川所赠结婚纪念品：錾刻瓜瓞绵绵银杯，杯身刻有铭文记载此事。
黄安妮：有一类银器在拍卖市场表现也不错，就是充满东方生活趣味的摆件。比如一套清官审案的场景摆件，每个人物都栩栩如生，对于当时的西方人来讲，是充满吸引力的。这也是中西交融在银器审美上的一个体现。
羊城晚报：中国“洋装”银器的工艺水平和收藏价值如何？
黄安妮：无论是工艺水平还是市场价值上，中国“洋装”银器都不会比西洋古董银器低。清朝的手工艺发展水平非常高，而中西文化交融在洋装银器上体现得很充分。在收藏市场的价格体现上，由于欧洲银器一直是生活实用器，存量很大，而中国洋装银器存世量相对小很多，所以洋装银器的价格也不比欧洲古董银器低。
若是收藏中国银器，有两个时间段比较值得留意：清朝到民国时期的洋装银器和解放后出口创汇时期。
刘斌：广帮银楼是一个值得研究的话题。中国银器原本具有鲜明的地域性，如十三行时期的广东银器，主要采用锤揲浮雕（俗称“广东工”），上海银楼擅长錾工，北京以不透明珐琅、掐丝、镶嵌等复合工艺见长，四川成都以累丝多见。随着广帮银匠影响力逐渐扩大，来到宁波、上海、香港一带经营银楼，甚至统一了洋装银器的款识：一般由地名、银楼名（店铺分号）、中文成色组成的银楼式款识。
翻查资料可见，高剑父等人创办的《时事画报》，还曾在1906年刊登了一则题为《研究制造银器》的新闻。报道称广州人制造西式银器的本事已算上乘。广州西关一潘姓银器商在业内倡议，组织了一个“夜半研究所”，切磋技艺。
叁
收藏
门槛不高以审美定价值
与字画、瓷器相比，银器的收藏入门门槛不算高。因为银器大多有规范制式：银标款识，能够犹如字画的“落款”般，详细标明银器的出身。由于工艺水平特色，作假相对也较易分辨。不过专家表示，银器的收藏，脱离不了对美和工艺的追求。所以首先从审美建立收藏，工艺要精美。其次，才是从材质和风格上把控。但需要注意的是，银器收藏要点是工艺和年份，如果粗制滥造，只有时间价值而无工艺价值，那么收藏价值也不高。
羊城晚报：银器收藏入门是否较易？款识是否都有统一标准？
黄安妮：银器不同于瓷器、木器等其他材质艺术品的一大特点，就是无论中西方古董还是现代银器上，绝大部分都有较为统一的银标款识，记录了制作者、年份、品牌厂家出处、材质等信息，往往通过这些银标款识，就可以获得这件物品的大部分背景资料。所以有银标款识的银器，基本可说是传承有序可追查。比如一般银器都使用925银，但这套德国水晶玻璃银酒具，因为镶嵌水晶玻璃的工艺要求，所以都有清晰标注使用的是800银。
羊城晚报：款识或局部修复时，容易作假吗？
黄安妮：银器作假基本没有必要，因为银器收藏最关键的是手工上的艺术价值。
一来从成本看，古董银器现在还在价格低洼，用新银来仿古，成本上不划算。
其次，由于古董银器的工艺风格都很鲜明，尤其大牌或大师所做，要重新仿冒局部零件，无论从接焊口还是工艺风格上，都很容易分辨出来。银器是比较耐用的实用器，不像瓷器容易摔烂，所以修复上大多只是修正一些轻微凹凸，很少需要缺件补回。有一种情况在修复中比较常见的，反倒是银器上镶嵌的宝石缺失了，就有可能找一个旧的宝石镶嵌补回，但在颜色、成色上其实也很难与原样无异。
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