著名作曲家蓝天 百坷难改凌云志 一曲狂歌天下闻

蓝天

蓝天的中学时期。

2001年，讲授音乐课的蓝天。

出版的专著。

出版CD专辑。

青年蓝天。

“移风易俗，莫善于乐。”音乐是思维的声音，是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。几千年的巴蜀大地，孕育了内涵丰富的音乐文化，音乐界 名 人 辈出。出生于四川金堂县的蓝天，就是四川最出名的现代作曲家之一。第一次见到蓝天，是在川剧《欲海狂潮》的 演 出 现场。一头银发的他，脸如雕刻般五官分明，长身玉立、温文尔雅。“实淡泊而寡欲兮，独怡乐而长吟”是很多人对蓝天的第一印象，但在音乐的道路上，蓝天一直是疯狂的。

蓝天打小就对音乐有着天然的敏感和兴奋。“有些感觉是先天的，有些爱好也是先天的。就像有些小孩喜欢吃糖，有些喜欢玩纸牌，我从小就喜欢唱歌，说不上什么追求，就是喜欢，单纯的喜欢。”
蓝天对音乐的最初记忆是在两三岁，“我睡觉前一定要唱歌，一直唱，直到唱到嗓子不太舒服了才会停止。”天生乐感十足的蓝天，记歌词也很有一套，只要他觉得曲调好听，歌词有趣，就可以很快记住并唱出来。“听来的任何东西，我都会去学、去唱。看到幼儿园老师弹琴的时候，觉得她的手指好像杨贵妃的玉葱，在琴键上来回自如很神奇，我真羡慕。”
除了蓝天，家里唯一喜欢音乐的长辈，就是他的舅舅，“会拉二胡又爱唱歌。”从小沐浴在舅舅的歌声中，蓝天记住了不少歌曲。《红珊瑚》《学习雷锋好榜样》《让我们荡起双桨》《小燕子穿花衣》等都是他的音乐启蒙。
到了七八岁，读小学的蓝天开始自学简谱。金堂的冬天很冷，没有暖气的屋子里，只放了一个大大的烤火盆。小小的蓝天哈着冷气，一边烤火，一边翻看简谱，边看边记，一曲一曲地认真学。为了让自己对音的高低有概念，他琢磨了很多方法，比如对应风琴上的哆唻咪发梭啦西写上1234567，然后一个键一个键按，去感知。
9岁，蓝天创作了人生中第一部音乐作品——《白公鸡花公鸡》。“那年我爸妈带我回老家资阳看望一个朋友，那人也是教师，在乡下的一所学校任职。”大人们聚会聊天，蓝天就独自一人跑到学校后山玩。朝阳明媚的天气里，躺在山坡的草丛中，感受着清风拂面的蓝天突发奇想：“我总是在唱别人的歌，能不能唱自己的歌呢？”
灵感来了，挡都挡不住。蓝天至今仍记得自己编的歌曲：“白公鸡呀花公鸡，伸伸脖子叫起来，小朋友们起得早，唱起歌儿来做游戏。”有了歌词、曲调，学会简谱的蓝天，还郑重地写下歌谱，兴奋地问大人们好不好听，虽然只有短短几十秒，却让他欣喜若狂。

“我人生中的第一把二胡，只花了两块钱。”虽然练琴辛苦，但蓝天乐在其中。二胡之后，又开始学习小提琴，“当时没钱买，琴是跟别人借的。”期间，蓝天接触了大量的欧洲传统音乐，对巴赫、莫扎特、享德尔等音乐大师的作品非常痴迷。几年之后，以罗马尼亚天才作曲家波隆贝斯库的生平为主题的音乐传记片电影《奇普里安·波隆贝斯库》进入中国。
更让他印象深刻的是波隆贝斯库的小提琴《叙事曲》，每一个音符，每一个休止，每一个连接，每一丝颤动，都深深地印在了他的心里。“这个片子我看了很多遍，我那时候对小提琴非常喜爱，无论天寒地冻或酷暑难耐，每天练琴都在十个小时以上，那时小提琴就像‘情人’，终日不肯放手。”每当夜深人静，悠扬的小提琴就是蓝天情感的宣泄，甚至有人说，深夜听蓝天的琴声会让人流泪。
为了生计，19岁的蓝天不得不走进内江川剧团。“那时候，我们家七口人，兄弟姊妹五个，我是老大，我参加工作可以减轻家里负担。”可蓝天的偶像是波隆贝斯库，对川剧、对戏曲根本看不上眼。“哪怕走过川剧团，我连门都不看一眼，那个时候的高傲，真的是无知、幼稚、狂妄，觉得我怎么可能搞川剧。”
其实，蓝天能够成功考进内江市川剧团，也是因为小提琴。“没进川剧团之前，我是内江业余文工团的小提琴首席，在内江六中读书时也作了很多曲子。”他以演员的名义进入川剧团，在团里担任上手琴师兼学唱腔设计。这就要求他必须懂川剧音乐，对川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔了如指掌，可传统戏曲跟西洋音乐的区别太大了。
“川剧的上手琴师必须熟练地掌握各种领奏乐器，但我就是不想练习那些乐器，觉得很‘土’，甚至觉得演奏川剧乐器丢人，我依然每天只想拉小提琴。”但领导和同事不仅不欣赏他，还不停地批评他，“严厉的批评，大会小会都批评。”那些批评历历在目，自尊心极强的蓝天决定一定要好好研究川剧。
为此，川剧团专门为他安排了几位最好的老师。每天早上天不亮，蓝天就从床上爬起来跟着乐队老师学唢呐、学京胡、学盖板胡，学昆笛。十年如一日，“我终于成了剧团音乐方面的顶梁柱。”为了反驳那些说自己年轻不会唱川剧、写的唱腔川剧味儿不浓的人，蓝天就从老掉牙的老唱片里学最古老的川剧唱腔，十遍百遍的听、研究、模仿，就连老艺人声音的嘶哑、韵味，甚至音的不准都要去学。“学出来之后，我唱得比当时剧团的老艺人还老。”
从因为生活所迫无奈进入川剧行业，到如今会十几种乐器，对川剧五种声腔、200多种曲牌异常熟悉，蓝天感慨万千，“正因为我进去了，川剧给我这一生带来很大的影响，它像一片沃土培育出硕果累累，成就了我今天的辉煌。”

蓝天的川剧音乐，最主要特点是旋律优美，易于上口。他善于把多种音乐元素融汇贯通在他的川剧音乐作品当中，让人耳目一新，并为之惊叹：原来川剧音乐如此优美动听！因为在剧团近二十年的演出生涯中，蓝天积累了丰富的川剧传统知识，这为他的川剧音乐创作、改革和创新奠定了坚实的基础。小提琴的学习，又让他接触了大量的欧洲传统音乐；同时，在四川音乐学院作曲系学习期间，他受到了严格的作曲技法的训练；还有歌舞厅中十年专业键盘手的经历，培养了他对流行音乐的感觉。所以，他的川剧音乐是吸收了传统川剧音乐的精髓，用现代的审美理念和娴熟的作曲技法而写成的。
比如，由蓝天创作的、获得了由文化部颁发的“文华音乐奖”的《死水微澜》唱段，既是传统的，又是现代的；既让老年观众听了觉得过瘾，又让年轻人听了觉得好听；既有浓郁的川剧韵味，又有强烈的时代气息。“《死水微澜》音乐是我对川剧音乐的学习、了解、研究，进而形成自己独特的戏曲音乐个性的一次集中体现，也是我对川剧音乐改革的一次大胆探索。”
怎样既让老年观众接受，又让青年观众喜欢？蓝天从事戏曲音乐工作数十年来，一直在攻这个坚。“戏曲音乐要发展，必须把受众面牢牢盯在青年观众身上，因为他们才是戏曲发展的未来。”因此，无论在旋律写作上还是在节奏上，甚至在音乐结构上、和声上、配器手法上乃至于音响上，蓝天都尽量向青年观众靠拢，缩短与他们的距离。
在蓝天看来，戏曲音乐的改革和发展应该注重“神似”而不应该强调“形似”。“《死水微澜》剧音乐最重要的是它的根是川剧的，其他就应该打破思想枷锁，在作曲上把自己解放出来。有时，我甚至觉得我是在写‘歌’而不是写‘戏’，我的创作状态是立体的，有时甚至是音响式的，我力图打破那种单旋律的创作思维模式，完全运用我在音乐学院读书时所学的那一套作曲技法。我感受到，创作思想一解放，顿时就海阔天空，自由翱翔。”
作为川剧《死水微澜》的编剧，著名剧作家徐棻对蓝天赞不绝口，“我的唱词结构有点不合常规，老先生们看着头痛，有点狂的蓝天和执意创新的我一拍即合。我以艺术指导的身份，发掘他‘狂’的创造力，又控制他‘狂’的破坏力。而他的睿智总能使他从善如流，长足进步。川剧《死水微澜》获得文化大奖第一名，他也获得该奖的作曲单项奖。以后，我们在《马克白夫人》《阴阳河》等戏中再度合作，他的作曲再次得到川剧界乃至戏曲界的一致称赞。阔别多年后，他近期在我的滇剧《贵妇还乡》中的作曲，也令我非常满意。现在，蓝天已成长为音乐界卓有成就的作曲家。我作为他走向成功的见证人，深感欣慰和骄傲！”

熟悉蓝天的人都知道，他的特别不仅在于才华横溢，还有性格反差。几乎与他接触过的人都会产生这样一种深刻的印象：他时而是一个郁郁寡欢的文弱书生，时而又会是一个十足的“疯子”。尤其当他谈到音乐时，那种“疯”劲一定会感染在场的每一个人。
蓝天也反复强调自己是个“疯子”，音乐疯，排练疯，录音疯，他的疯狂总是让人措手不及，“我是一个非常感性的人，有时候真的很疯狂，这种疯狂不是装出来，是抑制不住的，完全没有办法控制。”蓝天疯起来旁若无人，周围的一切仿佛都静止了，他身处深渊，只有不顾一切地通过音乐释放出来。
“可能因为我既是双子座，又属鸡。”蓝天用星座、属相解释自己的“疯”。“从小别人就觉得我与众不同，一般会觉得我这个人神经兮兮的。”蓝天的“疯”常常体现在作曲创作过程中，“我经常会陷入一种境界，眼前浮现很多画面，这些画面作用于我内心的感觉，是我脑子里的形象思维。”非常典型的作品，就是2004年登上央视春晚的《俏花旦》。
“俏花旦，花旦俏，俏呀俏呀俏花旦，七分灵巧三分笑。”舞台上，一群头顶着野鸡翎子的俊俏川妹子，乖巧伶俐、幽默风趣，她们巧妙地将戏曲中花旦的手眼身法步与舞蹈语汇结合在一起，在或凝重如苍天厚土、或飘逸如行云流水的优美音乐中，传递出了川妹子的热情和火辣，风姿卓卓，精彩连连。这部音乐是蓝天创作生涯中的经典之作。
“俏花旦最重要是表现‘俏’字，在四川，俏是俏皮、诙谐、活泼，我把她设定为小姐身边的丫鬟，特别灵活、自由、多变。”因为了解川剧，了解花旦行当，蓝天的音乐构思很快成型。音乐里，既有川剧的唢呐、板胡，也有一声声“肉锣鼓”，热情四溢，深受观众喜爱。“比如那个‘三分笑’的音乐，我就用连续的七度和六度上行下行的弧度，来表现女孩的摇头、甩发，写的时候，我自己一边有动作一边出旋律。”
《俏花旦》登上央视春晚之后，闻名全国，成为戏曲界、音乐界的经典之作。蓝天也因此名声大噪，陆续收到全国各地不少团体创作邀约。他长居上海十余年，听了无数次别人播放《俏花旦》音乐，当不知情者得知他是《俏花旦》音乐作者以后，纷纷表示敬仰和崇拜。
封面新闻记者荀超摄影报道

蓝天，1957年生于成都市金堂县。毕业于四川省川剧学校、四川音乐学院，师承名鼓师左俊臣、作曲家黄虎威。1976年考入内江市川剧团，任专职作曲兼上手琴师，1997年调入四川省川剧学校，现为国家一级作曲。蓝天创作有大量各类舞台剧音乐、歌曲、舞蹈音乐及电视剧音乐。两度获文化部“文华音乐奖”，文化部教科司“音乐教育奖”，作曲的舞剧《十里红妆》、滇剧《水莽草》分别获全国“五个一工程”奖，音乐剧《畲娘》获第五届全国少数民族文艺会演最佳“音乐创作奖”，清音歌《要嫁就嫁解放军》获全军文艺调演金奖。同时，多次在全国艺术节、戏剧节获奖。