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晨报记者 殷 茵 欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？ 作为中国最古老的传统弹拨乐器之一，古琴曾经只是中国古代文人雅集的小众聆赏，总给人以“高冷”之感。但有一场音乐会，却融入了融合戏曲、表演、述说与多媒体等多种艺术表现形式，根根心弦奏出一段段熟悉的古老故事，让更多普通人感受弦音之妙。 4月26、27日，“静听琴说”跨界融合音乐会将在贺绿汀音乐厅奏响。 古琴曲出国门惊艳众人 “我一直在思考，深深浸润在传统文化中的古琴，如何能让更多人听懂”，作为这台音乐会的策划人，上海音乐学院教授、古琴演奏家戴晓莲在2018年4月，策划了这台“静听琴说”系列古琴音乐会。她从不同年代的琴曲中，整理、新编、委约了四十多首琴曲，按不同的主题归类，以故事的形式一一呈现。 一年多来，这一系列音乐会已辗转各地，演出了5场，脚步甚至踏出了国门，在法国巴黎吉美亚洲博物馆惊艳了众人。 此番在沪上演的音乐会将以“襟怀流风”“君子之守”“家国情怀”“山林舒啸”“史传烟云”5个部分展开，每个部分各有叙事主题。为了将一个个故事串联起来，戴晓莲请来上音民乐系主任刘红教授担任“说书人”，从音乐学家的角度，即兴讲述每首曲子背后的文化内涵和情感线索。 音乐会由上海音乐学院民乐系“泠然音生”古琴团队担纲演奏。 大四的翟忻来端坐古琴前，一曲《城楼赋》还原了“空城计”中的人物情绪与空间情景。 这首由韩闻赫创作于2018年的作品，灵感来源于京剧《空城计》，作曲家以不同乐器象征不同角色——古琴代表诸葛亮，琵琶代表司马懿，打击乐代表战场，古琴与琵琶的隔空对话，勾勒出一片没有硝烟的战场。 大二的吴文宜在《玉簪琴诉》中首次与昆曲演员合作，她在古琴演奏中加入模仿唱腔似的弹法。而讲述孔子开坛授义的《杏坛》，则被改编成二重奏，戴晓莲与学生们两个声部有时对话，有时相和，生动还原了孔子“收弟子三千，授六艺之学”的情景，寓意古琴艺术代代传承。 这些古琴专业的学生，大都是“90后”甚至“00后”。他们全程参与了作品的创作演绎及呈现，“不只是弹一首曲子，更是在完成一部自己的作品，对曲目和音乐的理解更深刻。”这是每位参与音乐会同学的心声。 有人叫好也有质疑之声 这样的演出，有人叫好，但质疑之声并非没有——“你自己的演出都接不过来，何必费力做这些？”“古琴的古曲有3000多首，弹都弹不过来，为什么还要去做一些创新曲目？” 但在戴晓莲看来，如果没有古人不断的创新，就不会留给我们这么多宝贵的财富，好的文化传承一定是在不停地去其糟粕、取其精华的基础上创新的。“我们现在的不懈努力，也是为了古琴的传承尽一份绵薄之力。” 这两场音乐会的门票供不应求，戴晓莲认为，古琴在现代社会要得到长远发展，还有很长的路要走。 “现在，依然有很多人对古琴的音乐和文化，还是不太了解。他们眼中的古琴，是通过书面文字来了解，而非通过聆听音乐本身。” 也正因为此，戴晓莲希望，通过这样一场场音乐会，来吸引更多人走进剧场，感受古琴之美。 |
