新浪财经讯 CC讲坛第30期于2019年4月13日在北京东方梅地亚中心M剧场举行，国家一级演员、中国东方乐团常务副团长姜淼出席并演讲，题目为《筝声，只有优秀的民族的，才是世界的》。
从宫商角徵羽到Do Re Mi Fa So La Si，她们继承了古筝的精华，发展并创新了筝乐，使筝声真正融入进了世界音乐。
以下为演讲实录：
姜淼：大家好，我是姜淼。大家看到舞台上摆放的这两件乐器就知道我是一名民族音乐工作者。
我自幼习筝，从师于国家一级作曲、筝乐大师、王派筝法创始人王天一先生，成为了王派筝法的第一代传人。我在学筝的路上没有走过弯路，十七岁的时候就参加全国器乐大赛摘金夺银，获得了全国专家评委的高度认可。每当我双手在筝弦上飞舞的时候，我也总是觉得那么的自信。
在上个世纪的九十年代，我在北京首体观看了一场理查德·克莱德曼的钢琴音乐会， 当时他的最后一首作品，是用钢琴演奏了一首我们大家耳熟能详的《太阳最红，毛主席最亲》。
当时上万人的体育场啊，所有的人都挥舞着双手跟他一起合唱，那个场面现在想起来都是那么的激动。在回来的路上，一个朋友问我说，人家钢琴都能弹咱们的曲子，你们古筝能不能也弹一首《献给爱丽丝》？
我回家之后也静静地思考，什么时候能让我们中国的民族乐器真正站在世界的舞台上，演奏一首世界名曲让外国人也那么激动，该有多好啊！
我们一起先来了解一下古筝这件乐器吧。我们大家看到右手边的这台乐器就是古筝。古筝，它有着两千五百多年的历史，它从最开始的五弦琴逐渐演变成了二十一弦的筝，它采取的是五声音阶弦序排列的方法来定弦，也就是有五个自然音。大家听一下，只有“哆、唻、咪、索、拉”这五个音。那么，即便你不会弹古筝，随手这么一拨也是那么的流畅，这就是我们五声音阶天然的和谐性。但是，我们在不断地演奏它的过程中，发现了它有一个特别大的问题，就是它缺音少律、转调困难，不能创造丰富的和声，不适应在乐队当中的弹奏，这也一直是困扰广大古筝家和作曲家的一大难题。就有人说了，你古筝都发展了两千五百多年了，你增加几个音不就完了嘛，但是，如果在自然音当中增加了发和西，就会改变五声音阶弦序排列的天然的和谐性。而且，从历史发展的角度，从演奏古代作品这个角度来讲，古代的中国音乐并不需要特别复杂的和声。所以也没有特别强烈的动机要去让它更加的完善。
2000年我18岁，作为主讲者和主要示范演奏者，参与了中央电视台和中国教育电视台联合录制的《全国古筝艺术电视讲座》。当电视台在不间断地播放着我们的讲座的时候，一个意外的来访者打破了古筝艺术界的宁静。中国教育电视台的导演，带着两位从天津赶来的乐器制作者和他们新研制的新乐器，赶到乐团的驻地来拜访我的恩师王天一先生。潘氏兄弟研究这个改良的古筝，已经有差不多20年的历史了，他们带着改良的新乐器，走遍了全国各大院校和艺术院团，但是当他们把包裹得非常严实的新乐器展示在我们面前的时候，王天一老师和我们都非常的激动，忍不住地上前去拨弄起了这个大家伙。我们看到面前的这台新筝，它的右演奏区完全继承了古筝五声音阶弦序排列的特点，它完全可以演奏任何一首基于五声音阶弦序排列的古筝的传统曲目。现在我就用新筝来为大家演奏一小段古筝的名曲《高山流水》，它依然是原来《高山流水》的味道，那么它的左侧演奏区增加了自然音的“发”和“西”，它就丰富了和声的配置，而且可以快速地进行“发、西”的弹奏。
那么我演奏一小段音乐，大家听一听是什么曲子。对，是《童话》，它是一首流行歌曲。
那么，如果两个演奏区混合使用并且稍加调整的话，它就可以处理十二平均律的作品。从理论上讲，新筝几乎具备了和钢琴一样的功能。
接下来，我就为大家演奏这首世界名曲《献给爱丽丝》的片段。在演奏之前，我要先戴上我的指甲，因为我们在演奏现代作品的时候，为了保持音色更加的清脆明亮，技法也更加的复杂，所以我们采用的是八个手指戴上假甲，或者是十个手指戴假甲的演奏方式。
大家听一下，在新筝上演奏的钢琴曲《献给爱丽丝》有什么不同。
大家听到了以上这三段音乐，是不是就能理解我们为什么第一次见到新筝就那么兴奋了吧。因为它确实解决了很多我们原来一直想要解决的很多的难题。
在王天一老师看到新筝之后，他就夜以继日地撰写了新筝的系统教材，以及系统的理论、系统的教学曲目，我们也如饥似渴地在新筝上进行练习。我们仅仅用了三个月的时间，就在中央电视台和中国教育电视台联合推出了15集的全国新筝艺术电视讲座。
2002年，我们在北京的中山音乐堂举行了王天一新筝作品音乐会。在音乐会上，我们演出了十多首新筝的原创和编创的曲目，其中有独奏、合奏、重奏、协奏等等，而且还创新了一个新的演奏形式——四手联弹。时任全国人大常委会副委员长彭珮云观看了我们的音乐会后，用四个字高度地评价了音乐会，叫做好听！好看！
随着新筝的不断推广和它影响力的逐渐加深，也出现了很多的评论。有的说新筝的出现为民族乐器的改革起了一个好榜样；也有的说古筝能演奏西方作品啦；还有的说二十一根琴弦还没弹好，五十根琴弦能弹的能明白吗；也有的说创新的东西多了，这个长不了……我们听到这些都是一笑而过。
我们希望古筝和新筝能够高度地融合在一起，因为它们本来就属于筝家族。就像胡琴家族有二胡、京胡、板胡、高胡等等，那么随着民族文化的大繁荣、大发展，古筝和新筝艺术也蓬勃地发展了起来，这是我们每一个筝乐工作者共同努力的结果。仅就我所在的东方乐团，我们就先后受国家文化部以及相关部门的批准派遣，出访了五十多个国家和地区，为二十多位中外国家领导人进行了专场的演出，并受到了他们的亲切接见。
2006年我们受国家文化部的批准派遣，在维也纳金色大厅举行了王天一原创作品音乐会。在音乐会上，我们以筝家族的东方交响形式，向世界推出了中国的文化。其实大家对西方的交响可能不太陌生，很多乐器大家也都熟悉，钢琴和小提琴就不用说了，小号、长号、马林巴，还有单簧管这些乐器都在世界范围内进行了普及，所以说它们是一种世界性的乐器。但是中国作为唯一一个从未中断文明进程、有着五千多年文明史的泱泱大国，我们更要坚定文化自信。我们相信会有一件民族乐器能够屹立在世界器乐之林，我们也希望中国筝能够像钢琴一样走向世界，变成世界性的乐器。我们也希望有钢琴的地方就有中国筝，真正地实现让全球响起筝声的伟大目标！
有一句名言：只有民族的才是世界的。可是我想说，只有优秀的民族的，才可能成为世界的。其实在很多国家演出的时候，用中国的民族乐器来演奏外国的作品并不是一种必须，但它确实是文化交流的一种展示，也是乐器功能的一种展示。比如我们在欧洲、美洲、大洋洲以及亚洲的一些其他的国家，进行交流文化访问的时候，如果我们弹奏中国的传统音乐，可能因为种族、文化、宗教信仰以及思维方式这些问题，他们不能很快速地接受，但是只要一弹起他们的民族或者他们国家的作品，台下的观众就特别的兴奋。像我们在古巴跟随国家领导人进行访问的时候，在古巴的国家大剧院，最后一首曲子是用中国的筝演奏了古巴的名曲《关塔纳梅拉》。当时，我们音乐一响起，全场上千名的观众全部都起立鼓掌，跟我们一起唱歌，我们都震惊了。没想到这个音乐在古巴有这么大的影响，那个时候观众的掌声太热烈了，简直像要把房顶掀翻了一样，这样的音乐弹奏出来的效果，绝对不是你弹几首《高山流水》就能够实现的。
那个时候让我想起了理查德·克莱德曼演奏的那首《太阳最红，毛主席最亲》，我自己默默地想，终于我们中国的民族乐器能够演奏世界音乐，让外国人也那么兴奋了。我们在古巴的访问演出获得了极大的成功，受到了中古两国元首的高度称赞，而且也受到了国家文化部和中国驻古巴大使馆的嘉奖。
世界音乐的发展离不开中国音乐，中国音乐的发展也离不开世界音乐。我相信，会有越来越多的世界各国人民，愿意了解或者学习我们中国的文化，我们希望让他们通过了解中国的筝，来了解我们的国家。让我们所有的筝乐文化工作者，共同携手，不断创新，终有一天会让我们的中国筝成为世界性乐器，会实现让全球响起筝声的伟大目标！
我用新筝为大家演奏一首我的恩师王天一先生的大作《乌江悲歌》。
