刚过去的这个夏天，网络综艺节目《中国有嘻哈》成为综艺市场无可争议的最大赢家。上线4小时点播量突破1亿次，总播放量超过24亿次，节目不仅捧红众多中国年轻rapper，刮起一阵hip-pop风，也让嘻哈文化借势完成从小众亚文化转向主流文化的逆袭。
就在《中国有嘻哈》进入最后总决赛的时候，著名文化人许知远在节目《十三邀》中与马东的“尬聊”，也在网络上成为热点文化现象。很多人看了许知远的采访后，都在嘲笑他的矫情与不合时宜，认为作为公共知识分子的许知远，其实并不比一手打造了《奇葩说》的马东更精致和高雅。
《中国有嘻哈》的爆火和许知远的“尬聊”背后，是精英文化与大众文化在公共舆论中的又一次分歧，就像当初著名的“大蒜”与“咖啡”争论一样，类似争论每隔几年总会在舆论场上引燃一次讨论。
以下六本书，或许可以帮助了解《中国有嘻哈》火透整个夏天的同时，更好了解背后藏着的一些“火锅底料”。
《嘻哈美国》
尼尔森·乔治 著
江苏人民出版社2013年3月
如今在中国火起来的嘻哈文化，是典型的舶来品。
诞生于黑人贫民街区的嘻哈音乐，从激进的社会变革到抗争意识，从帮派文化到兄弟情谊，其精采程度及对抗的意识，完全不会输给白人主导的摇滚音乐。
在《嘻哈美国》中，美国黑人流行文化的编年史家、资深记者纳尔逊·乔治呈现了hip-hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介巨头选择拥抱嘻哈文化的故事。
尽管中国是否有真正的嘻哈文化还值得商榷，但书中关于美国嘻哈歌手成名后商业化的过程，目前也正在中国发生。
《嘻哈这门生意》
丹·查纳斯 著
河南大学出版社 2015年06月
这本书也可以看做是一部美国嘻哈文化发展史。
一种来自纽约南布朗克斯和哈勒姆的街头音乐，如何在四十年间发展成为一个价值数十亿美元的全球性产业？作者记录了Jay-Z、Beastie Boys、The Notorious B.I.G.、Puff Daddy等嘻哈巨星的崛起，如饥似渴的街头贩子、富有创新精神的企业家、具有远见卓识的经纪人，以及精明的公司经理等，他们的商业头脑将一种属于边缘的、城市亚文化的音乐，打造成为一种独特的主流流行文化现象。书中故事里有鼓舞也有背叛，也有史诗般的奋斗中谁输谁赢。
作者丹·查纳斯（Dan Charnas）是嘻哈乐界资深作家。他在职业生涯中，曾担任过唱片公司星探、唱片推广，亦为多家媒体撰稿，是帮助推动了嘻哈乐媒体报道的重要作者之一。
《流行音乐的秘密》
罗伊·舒克尔 著
世界图书出版公司 2013年4月
工业金属乐真的会诱发暴力犯罪？流行音乐为何流行？乐坛巨星如何出现？本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。
书中涉及十余个流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。
《流行文化社会学》
高宣扬 著
中国人民大学出版社 2015年7月
不管是《中国有嘻哈》还是《奇葩说》、《火星情报局》，大行其道背后都是流行文化盛行的结果。
流行文化虽然在古代和早期资本主义社会即出现，但其盛行以及在社会中的普遍化和渗透，明显是近半个多世纪以来的事情。当代经济的全球化趋势，更使流行文化成为无所不在的政治经济文化力量。
本书从多学科的角度对流行文化进行了研究和理论总结，涉及流行文化的结构特征、流行文化在社会生活各个领域的表现形式，以及流行文化与人们心态和精神状况的紧密关系，探讨了流行文化的性质及其运作逻辑。
作者高宣扬旅居法国巴黎二十余年，身处西方文化基本理论最重要的发源地，同时也是当代流行文化最主要的发源地，他得以在空间上最近距离地观察和体验流行文化。
《亚文化》
迪克·赫伯迪格 著
北京大学出版社2009年4月
嘻哈文化在中国红火背后，是亚文化全球发展变化的缩影。
本书是亚文化研究的经典著作。作者是迪克·赫伯迪格（Dick Hebdige），是文化研究的发源地“伯明翰学派”的重要成员，《亚文化》文笔优美，雅俗共赏，在传统文本细读的基础上，熟练运用符号学、结构主义和后结构主义理论，对朋克、垮掉的一代、无赖青年、摩登族、光头党等英国青年亚文化个案，对亚文化的功能、风格的来源、亚文化的意义、亚文化的抵抗和收编方式、风格的构成方式等进行了精辟的分析。
《娱乐至死》
尼尔·波兹曼 著
广西文学出版社 2004年5月
许知远和马东对谈时，提到当下是“娱乐至死”，这句话出自全球著名的媒介文化研究大师尼尔·波兹曼的经典作品《娱乐至死》，这些年来，每当娱乐节目红透半边天时，波兹曼的这部经典作品就总是被反复提及。
波兹曼出版过20余部著作，《娱乐至死》和《童年的消逝》是他的两部代表作，已被译成多种文字出版。在初版诞生于1985年的《娱乐至死》中，他提出一个经典论断，电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼，印刷术时代没落，电视时代蒸蒸日上，并引发一系列深层次变化，社会生活的各个领域都不可避免的被电视的表达方式重新定义。
这本书虽然写的是美国，但同样适用于当下中国。
