当管弦圣殿变身为摇滚现场，该欢庆还是哀悼?7月10日，谭盾和杭盖乐队联手上海交响乐团，献上了一场足以掀翻屋顶的交响摇滚，堪称上海夏季音乐节(MISA)最“燃”演出。
杭盖乐队成员一袭蒙古长袍，背着马头琴、电吉他，站在后方高企的舞台，上海交响乐团落座于前方的乐池，平日里秩序井然的演奏多了几分随心所欲的灵动，重新编曲后《初升的太阳》《鸿雁》《轮回》《波如来》迸发出前所未有的生命力。兴起时，杭盖主唱胡日查扬起手中的马鞭在空中画出凌厉的圆弧，把草原自由的风带到了与自然隔绝的都市。
“定要让大家嗨翻不可。”谭盾原本就没有让大家正襟危坐的意思，演出前接受记者采访时，他直言，过去一些交响乐队把自己关进了博物馆的笼子：“好像我们只玩传统，玩过去的经典，当代的声音跟我们没有关系，这是错误的。”
谈到为何是交响与摇滚而不是与其他音乐种类的混搭，谭盾说：“摇滚永远在和社会对话，永远在叫板，永远say no，它触动了社会的进步，而交响乐队常常是维护着两三百年并且一直延续到现在的传统。我们常常忘了一点，在音乐史上，贝多芬，柴可夫斯基，斯特拉文斯基……每一个作曲家与交响乐的合作都拥有摇滚精神。他门永远在跟当代社会对话，永远在触动当代社会的进步。当代也需要贝多芬。”
是叫板，不是随行
“杭盖，中国最好的摇滚乐队。”演出现场，这句话谭盾重复了不下五次。每逢演奏间隙，他总是不遗余力地赞美这支来自草原的乐队。实际上，当晚来到音乐厅的不少都是杭盖的粉丝，喜欢摇滚乐的年轻人，他们会跳起来跟随者鼓点手舞足蹈。配合着不断加大力度和热度的演奏，音乐厅顶灯变幻着色彩闪烁，不时有尖叫声从四面传出，人们恍如身处露天Live现场，交响乐厅开始沸腾。
对于古典乐迷来说，谭盾的名字是一块金字招牌，虽然近年他创作先锋实验音乐常神秘莫测，难以捉摸。但有他的出现，必然伴随着听觉的审美革新与颠覆。这个与李安、张艺谋、冯小刚合作过的艺术家，太懂得如何将中国古典元素揉进当代，让来自东方与西方的听众接纳和喜欢。重温《卧虎藏龙》或是《英雄》的电影原声，仍能迅速唤起人们对武侠精神的想象。
杭盖乐队队长伊立奇感动于谭盾音乐中的蒙古气质。“第一次听谭老师是因为《英雄》，故事讲的什么不太记得了，但旋律印象很深，那是一种将东方与西方连接的声音，而且它有种蒙古的感觉。”
杭盖第一次大范围内为人熟知，同样也因为一部电影《寻龙诀》，无论是《海然海然》里酒入愁肠的思念，还是《希格希日》里容纳天地的豪情，都让人印象深刻。在《寻龙诀》之前，这支成立于2004年的乐队，早已在国际重量级音乐节上红了近十年。马头琴、吉他、贝斯、架子鼓，连接民族传统与现代的创作，让蒙古长调以高亢、激昂的形式为世界所认识。用谭盾的话说，杭盖是中国最国际范儿的乐队，也是世界上少有的拥有自己独立精神、独立语言、独立灵魂的摇滚乐队。”
杭盖乐队与谭盾的合作已有三年
他们对音乐的理解以及精神上的共通之处才有了合作的可能。谭盾与杭盖的合作已有三年，期间一直在不断地碰撞、磨合、改进，起初，光是让杭盖适应交响乐队中指挥的概念就花了不少时间。交响乐与摇滚的跨界混搭并不新鲜，但难度极大。谭盾说：“最大的难度在于交响和摇滚都有自己的美学传统，音响上的平衡、音场上的层次很难做，世界上很多乐团，包括纽约爱乐、波士顿交响乐团、费城交响乐团都尝试过，很多乐队都做不下去。我们也很多次做不下去。”
1998年，金属乐队（Metallica）与旧金山交响乐团合作《S&M》，2000年，蝎子乐队(Scorpions)与柏林爱乐乐团合作《Moment of Glory》，两场演出都是金属与交响的碰撞与战争，而后成为摇滚和古典乐迷的典藏唱片。现如今，不少音乐会和演唱会中，都能看到管弦乐队与流行人声的配合。大多数情况下，所谓混搭，不过是管弦乐队为摇滚伴奏，整个乐团都是为电音服务的配角，而谭盾想做的不是伴奏和随行，而是“对话”，甚至“叫板”。这场演出每首曲子的重新演绎，都不是任何一方的独角戏，仔细琢磨，不难发现古典与摇滚的暗自较劲，是两股力量从搏击、到融合，再到最后凝聚为一股强大的气流共同将乐章托举至高潮，听者血脉贲张，酣畅淋漓。
谭盾觉得，如果这是交响乐为摇滚伴奏，或者是摇滚为交响乐伴奏，都不够刺激，不如只听交响乐或者摇滚好了。“我们物理上虽然是交响乐团和杭盖乐队，但在化学上，它是21世纪一个新的艺术形式的诞生。你中由我，我中有你，我们能听到摇滚和巴赫的对话，摇滚和瓦格纳的对话。这次我们有一首特别的歌《上海半导体》，是怀旧和未来的对话，在怀旧的失落和感悟中，引申出高亢与激昂。”
联通传统与未来
《上海半导体》是蒙古民歌大师哈扎布在上世纪六十年代创作的一首歌，经过杭盖重新摇滚改编后收录在专辑《花斑马》中。歌名听上去就颇具历史感，总共只有七句简单质朴的歌词：“上海生产的半导体/是奖励给我最好的礼物/因为我劳动出色又勇敢/赶着马群放牧时/它在我手上响着呢/傍晚回到宿舍里/它在柜子上说话呢。”
过去牧区没有通电的时候，收音机是了解外界的重要渠道，也是牧民的一种娱乐方式。伊立奇说，那个时代整个草原刚刚接触到现代科技的东西，第一个接触的就是半导体：“上海牌在当时是一个非常了不起的牌子，可能是当时中国质量最好的半导体。通过半导体，草原上的人听到了外面的声音，对他们来说，那是一个崭新的时代，一个充满希望的时期。”
上海夏季音乐节上的演出，又是另一种全新的演绎方式。“我们前前后后修改了六次，一直纠结到底该用什么节奏去呈现。”一天晚上，谭盾睡不着觉，失眠到第二天早晨，他突然想到，这首歌讲的不就是我们每天正在遭遇的新与旧的时差吗？”我们每个人都身处传统与未来的时差中间。能反映这种时差的音乐信号也在上海，上海在三四十年代打开东西文化的大门，我想，为什么不能把一个半导体的收音机摆在中间，直接放周璇呢?”
演出一开始，谭盾按下一台老式收音机的播放键，滋滋的电流声里，飘来周璇甜美的吟唱，重现旧上海的光景，它连接的是西洋管弦的复古情调，以及杭盖乐队原始而粗犷的草原之声，它联通着古老中国与摩登世界，也连接着东方与西方，它不仅仅是摇滚与交响的对话，也是过去与未来的对话。
与此同时，谭盾思考的是：我们的传统都去了哪里?“二十几年前，我在美国留学，连电脑都没有，刚有互联网的时候，我还以为是巫师编造的传说，可是忽然间，一个月之内，我就不再是传统的人了。”
如今人们每天起床后的第一件事就是刷屏，听到的第一个声响是手机的消息提示音，这成为谭盾最新创作的灵感。谭盾曾经创作过互联网交响曲，面向互联网用户征集演奏者，如今他又创作了手机交响乐《风与鸟的密语》，也是此次演出的亮点之一。他调动起全场乐手与观众的手机，指挥乐手和现场观众播放演出前录好的鸟鸣声，这是由六件中国古老的乐器——笙、琵琶、唢呐、二胡、笛子和古筝谱写的自然之声，用高科技产品演奏来自古代与自然的声音，带着观众从城市到草原，走向森林、天空与海洋。
与无数次音乐革新一样，有为之沸腾的乐迷，招致保守者的批评，交响与摇滚的混搭究竟是破坏还是重建，科技与音乐的互动是概念化的行为艺术还是新的音乐形式的诞生，相信每个人也都有自己的理解。只是，当谭盾指挥台上蹦到乐池中间，突然摇滚精神附体般手舞足蹈，当全场所有人都成为乐手，将空阔的音乐厅变成数码森林，大概就会理解，音乐对于人的感染力不分流派，源自古典，也朝向未来。
