5月11日至29日，第八届中国京剧艺术节将在南京举行，全球京剧迷期待的梨园盛宴拉开帷幕。无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有极致之美的艺术，两百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。今天，让我们重回弦歌相伴的遥远岁月，一起去欣赏京剧之美。
《京剧原来如此美丽》
作者/梅若蘅
她的声音圆润娇柔，却柔而不软，每一个字都清清楚楚地送入我的耳朵。
家里几代人都很喜欢戏曲，从小我就随着大人们听戏。不过对于那时的我来说，京剧和其他娱乐形式一样，我既没有特别反感，也没有特别喜欢。若要说起第一次被京剧震撼的时刻，已经是多年以后的事了。
那是个普通的初夏夜晚，我和欧洲总部的同事来到一个传统的北京四合院里，庭院深深，典型的大宅门风格。院里一株大树，树影婆娑，天上有繁星点点，一个女孩子，合着琴师和鼓师的伴奏，在树下且歌且舞。
她的声音圆润娇柔，却好像有一股韧劲儿在其中，柔而不软，每一个字都清清楚楚地送入我的耳朵。她唱道：“二十年抛甲胄未临战阵，难道说我无有为国为民一片忠心？……”这个女孩长相不过一般，也没有穿戏装，可黑夜里，随着微风中淡淡的丁香花气息一起弥漫的，是一种难以名状的美。一举手一投足，看似寻常，却从容不迫，自有一种淡定优雅。一刹那间，我突然觉得包括自己在内的所有人，在她的面前，都像笨拙的男人一般不够精致。有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人！番王小丑何足论，我一剑能挡百万兵……声音依旧婉转，却挡不住豪情万千。
京剧是童话里的水晶鞋，可以让普通人在刹那间变得光彩照人起来。
一直以为京剧就是咿咿呀呀，软绵绵的，从没料到唱戏竟能唱出这份舍我其谁的霸气。我怎么也不明白，一个普普通通的年轻女孩怎么会有这么强大的气场。到现在，她的长相我已经完全记不得了，可那份柔中带刚的美却一直难忘。
后来我才知道，那个女孩子唱的是梅派名剧《穆桂英挂帅》中的《捧印》一段。从此我得出一个结论：京剧便是童话里的水晶鞋，可以让普通如你我的灰姑娘，也在刹那间变得光彩照人起来。由此我多留心在京剧上，想知道这魔力的究竟。如果有简单易行的方法，我也想变得如戏中人一样魅力四射。这一留心不要紧，我好像掉进奇幻世界的爱丽丝，被京剧的美震撼得目眩神迷。原来，找来找去，美丽的秘密在这里。
她融进我们的骨子里，像DNA一样，一代一代传递。
我原本过着和大多数人一样的生活。直到京剧的出现，我的生活突然与众不同起来。看官们不要笑，说现在的年轻人谁还喜欢这样的老古董？你可知道，真正有生命力的文化即使已经走过繁华，也永远不会消亡。
她融进我们的骨子里，像DNA一样，一代一代传递着知音的符号。更何况，京剧几经战火，几度被打压，不但没有销声匿迹，反而以堂堂中华五千年文化为根，修炼出一身极致的美，生命力何其强大？在我们慢慢热爱起脚下这片生于斯长于斯的土地的时候，它自然会再度绽放出耀眼的光芒。
如果你从来没有认真听过京剧，为什么不尝试一下呢？
感受京剧之美
行当之美：
京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。
生指男子，又分为老生，小生，武生等。
旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。
妆容之美：
舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。
旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。
生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。
脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。
华服之美：
行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。
蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。
褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。
衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。
音韵之美：
京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。
京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。
京剧从诞生到现在近200年的岁月中，经历过战火、经历过繁华，最终依然成为“国粹”，靠的是一代代艺术家的付出、传承和创新。
《百年国粹的师道传承》
作者/孟广禄
我们一定要跪地下学古人，也要站起来写自己。
京剧演员唱腔艺术上讲究什么？讲究多向老师学习他的艺术思维，一个演员刻苦，一定要听老师的话。如果你连话都吃不了，你怎么来发展？嘴上长牙是吃东西的，肚子里长牙是干事业的。所以我的老师，方荣翔、钳韵宏、王正屏，他们去世的时候，我特别伤心，跟天塌下来一样。我失去了管我的人，失去了一面镜子。这个镜子会说话，他告诉你哪个地方对，哪个地方不对。
△孟广禄联袂李亦洁演《如姬》
我们有时候一照镜子都看自己最好的地方，但你能看见侧面和背面、后面的镜子怎么说你吗？艺术道路传承是非常重要的，我希望我的学生还有大家，都是在传承上，继承、发展，我们一定要跪地下学古人，也要站起来写自己。
艺术的道路跟做人一样，它有一种力量。
现在，也该我们传承的时候了。我收了二十多个徒弟，也希望他们好好学习，能够继承、发扬传统。艺术的道路它有一种力量，它跟做人一样。第一，讲道德；第二，讲修养；第三，讲能耐；第四，讲学习。
△孟广禄做客《开讲啦》
我希望学生们继承老师的艺术思维，台上是一个平衡木，我们必须在台上一步一个脚印。出来的角色也是一样，叫“一脚二进三心里”，一抬脚就得进人物，“三形劲六心意八，无意则十”，有了形了，给你三分，有了劲了一出来，给你六分，这劲从哪出来的？是从心里出来，给你八分，“无意则十”。两个人在台上相互之间的照顾，相互之间的帮衬，这是道德。修养是什么？在台上紧张，背不住的时候相互之间帮衬，不要指责别人。有一句贬义词叫“老奸巨猾”，但艺术上的老奸巨猾怎么理解？要老道、尖锐、具体、华丽！
每一个时代，有每一个时代的艺术风格，社会要有力量，文化要有责任，还要创新。绝不是你一个人在台上演出，而是大家一块创造。
文/《京剧原来如此美丽》、中国戏曲网
图/视觉中国 、网络
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本期监制/唐怡 主编/张天宇 编辑/文雅
