宣州窑技艺“复活”第一人
杨铎成：传承千年文化 创新陶瓷技艺
本报记者 范高明 通讯员 建伟报道
每个民族都有其特定的文化，这种文化经过几百年、上千年乃至几千年的洗礼、沉淀，最终都以某种特定的形式深深“烙”在每个民族的骨子里并表现出来。
中华民族优秀的文化源远流长，形成了博大精深的思想宝库，是世界文化大花园中一朵璀璨的“星宿”。它是一种生命，一种力量！不断展现在我们的创造力、坚韧力和凝聚力中，绵延不绝、历久弥新。
2003年10月，联合国教科文组织第32届大会上通过《保护非物质文化遗产公约》。２０１１年６月《中华人民共和国非物质文化遗产法》施行。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视我国优秀传统文化的传承和发展，并做出了一系列重要论述。年初，中共中央办公厅、国务院办公厅又印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。
宣州窑的艺术魅力
在景德镇陶歌中，有这样一首诗赞美宣州瓷，“嫩荷涵露透玻璃，缥色何如秘色瓷，昨夜月团新试碾，宣州水桥风洲诗（瓷）”。
第一次走进黄山市振峰陶瓷文化实训基地时，虽然偌大的车间寂静如“夜”，可是，看到陈放在展柜上的一件件不同风格、不同形式、不同款式、不同画面、不同颜色的作品，特别是那有别于龙泉青瓷、景德镇瓷器的“宣州瓷”，那种青黄色的“皮肤”和那粗犷、典朴的神韵，一种伟大的优秀民族文化让人心从底油然而生。
3月26日记者再次来到实训地，景象与先前大不一样，几十名黄山艺术学院的学生、教授、老师正不停地忙碌着自己手中的“活”。设计、构图、绘画、制作等，一丝不苟。这里除了为学生们提供了一个学习、创艺的地方，还为广大学生、老师和到黄山进行书画创作的“匠”人们提供了展示、交流和学习不同派别书画、艺术的平台。重要的是，这里也是制陶“大匠”杨铎成的制作、烧制、教学和展示、推介、宣传宣州窑（瓷）工艺作品的一个场所。 据杨铎成和曾朝兵介绍，2015年6月，黄山学院与黄山市振峰陶瓷文化发展有限公司进行了校企合作（建立学生实训基地），目的在于为社会培养更多的实用型陶艺人才，推广和“复活”宣州窑和陶艺文化。为展示技艺，2015年11月，安徽省有关部门与黄山学院共同举办了一届安徽省“走进徽州——陶瓷艺术博览会”暨陶瓷艺术精品展，在这次展会上艺术学院的老师、学生大约有20人分别获奖。
杨铎成，“安徽省工艺美术大师”、“安徽省陶瓷艺术大师”、“安徽省高级工艺美术师”，“第五代陶瓷世家传人”。1980年毕业于浙江美术学院工艺美术系陶瓷美术设计专业（现中国美院），师从邓白、李松柴、陈松贤等教授，是安徽省科研项目宁国紫砂项目的负责人，宁国紫砂工艺厂厂长。祖父郭义发、外祖父杨义元和父亲、母亲几代人都是从事陶业的“陶匠”。
曾朝兵是实训地的负责人，是一个有着陶瓷情怀的人。他说，他非常喜爱宣州窑的制陶技艺，因为它的釉色有着自己独特的艺术魅力，相比龙泉瓷、景德镇瓷、白瓷等一些瓷器而言，少了一点新颖、典雅、端庄、秀美，多了点汉代和战国时作品的粗犷、大气、厚重和质朴感。而且，上述名窑在国家和地方政府的关注下都得到了很好发展。而宣州窑烧制技艺则是在上世纪90年代中期重新“复活”，更具地方窑（州治命名）的代表性，有着地方窑浓厚、悠久的历史文化和积淀，也是宁国地区目前重点打造的一个“非物质文化遗产”重要项目。
据艺术学院一位教授向曾朝兵介绍，目前能充分了解并掌握宣州窑烧制、制作、釉色配方等技术的也只有杨铎成老师，他称得上是宣州窑研究、开发的“第一”人。他不仅继承、延续和掌握了宣州窑釉色配方、烧制技艺等一系列技术，同时，他还了解、熟悉“龙窑、隧道窑、柴窑”等众多窑口（炉）工艺设计、建造等不同工艺。另外，他在绘画、雕刻、造型、制作方面也有很强的功底，特别是他的“跳刀”手法，对连续、深浅掌握非常有度。可以说，在制陶上是一个较全面和有着一定素养的翘楚“大匠”。
董建民，紫砂行业老前辈，冠有“中国陶瓷工艺美术大师”、“浙江省工艺美术大师”、“全国古陶瓷专业委员会常务委员”等荣誉称号，是杨铎成美院的同班。他说，杨铎成是一个非常钻研的人，为了了解宣州窑，他走访博物馆、古玩市场，多方收集与宣州窑有关的资料，通过对实物与残片的分析对比、试验，他不仅掌握了宣州窑的造型、装饰、釉色特征，还从中获取了原料配方、成型方法、胎体烧成的温度等参数。另外，他在传承传统工艺的基础上还大胆创新，对宣州窑胎料和釉色成分作了调整，以更适合现代人审美取向。在装饰手法上，他把跳刀纹、浮雕纹等纹饰与图案有机结合，使层次更为丰富。他在研究历代器物造型不同风格时推陈出新，形成自己的艺术风格，先后设计、创作了近200个宣州窑器物造型，这些作品器大、饱满，霸气中藏有朴素，带有明显的汉风汉韵遗传基因，还融入了现代人的审美理念和审美情趣。作品《盅口大佛瓶》、《大汉遗风纹饰瓶》、《双耳尊寿瓶》和《汉时雄风罗汉瓶》等先后在国家、省级展览会、博览会上获得了各种大奖。
宣州窑的历史发展
宣州窑属于越窑系，上世纪90年代后被人们重新认识，釉色以青、青黄、酱色、蟹黄色为主。早期，皖南地处吴越，这里生产的瓷器，无论在造型、釉彩、装饰等方面都带有明显的吴越文化特征。据了解，在宣城、芜湖、宁国等古窑址就有300多处。
杨铎成说，“宣州窑”一词最早见于清代蓝浦著录的《景德镇陶录》，起源情况记载不详。以州治命名的窑场历史可追溯到唐代，该惯例一直延续到两宋时期。宣州窑作为记载中的著名窑场，同全国其他窑场一样，都是以州治命。《景德镇陶录》载:“宣州窑，元明烧造，出宣州，土埴质颇薄色白。”而民国时《瓷史》作者黄矞则认为:“宣州瓷窑，为南唐所烧造，以为供奉之物者。南唐后主尤好珍玩。”两部论陶专著，见解各不相同。兴盛时期在唐朝晚期，还有五代时期，在北宋时期停止了烧制。
早期，宣州镜内的长江、青弋江、水阳江等江河构成了便捷的交通运输网络，这里蕴藏着丰富的高岭土、瓷石和粘土，为制陶提供了优越的条件。另外，政治上的相对稳定和经济上的繁荣也促使了陶瓷业的蓬勃发展。宣州窑正是在这样的环境中开始创烧的。唐末后期，国内连年战乱，导致了历史上北方民众的南迁。北方移民的到来，不仅带来了北方的民俗文化，更重要的是将北方制陶技术也带到了这里，出现了自唐代到两宋期间，这一地区的瓷器在釉彩装饰上不仅流露出北方的粗犷特征，还渗入了南方细腻的制瓷风格。
据有关文献记载，中国南、北方瓷器风格与界限，大致以长江为界，南以越窑为中心的青瓷系统和北以邢窑、定窑为中心的白瓷系统，就是所谓的“南青北白”。皖南地区处于中国南北方两大瓷器系统的交汇点上，其瓷器烧制除了以青瓷风格为主流，同时也混有北方白瓷系统的血液。明代南京刑部尚书王世贞有“泻向宣州雪白瓷”的诗句赞叹宣州窑所出瓷器。明代张谦德《瓶花谱》中有“宣城窑”，并把它与宋代“柴、汝、官、哥、定”等五大名窑相提并论。
“宣州窑不仅是安徽省的历史名窑，非物质文化遗产，也是我国的历史文化遗产。在去年8月 ‘上海张江当代艺术馆’宣州窑个人作品展上，就引起了很好反响，应值得发掘、研究，并尽早让它产生巨大的经济效益和文化价值”，杨铎成表示。
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