实习生 许望
巨大的白墙上投影出无数蚕宝宝蠕动、吐丝的场景，镜头时远时近，黑与白之间竟切换出一幅泼墨山水画。在爱马仕之家四楼展览空间的另一方，这幅录像作品《蚕潺潺》的创作者——年届七十的梁绍基老先生正激昂地讲述他与蚕之间，绵延27年的故事。
12月上旬，一向热衷举办文艺活动的爱马仕之家迎来了梁绍基的10件作品。尽管各类装置、录像作品只是散置于各处，但柔软温暖的蚕丝让整个空间仿佛浮在一个温柔的梦里，正呼应了展览——丝梦的主题。
“我创作有六法：通天，天人合一；通物，蚕我一体；通法，知晓规律；通理，观照自然；通灵，丝变诗，蚕变禅；通归，以小贯大，以实务虚。”梁绍基如是说。未经加工的蚕丝缠裹成一件“天衣”挂于墙上，立体剪裁让这件作品化身雕塑，突破了二维与三维的界限。旁边是一架老式的“缝纫机”，细长的蚕丝不均匀地包裹住机身，温情融化工业的冰冷。转角处录像作品中，梭如舟，丝如浪，在苏州匠人的手中荡漾出一首“船歌”，配合着《渔舟唱晚》的古调。紧邻着悠悠歌声的是一幅不经意间的摄影作品：残荷在一匹丝绸后摇曳。
在展览空间的中心地带，则有十几面镜子平铺在地上，自然吐出的蚕丝和吐丝的痕迹遗留在镜面上，绕着镜子走，便可见每一根蚕丝上的光都流动起来，光晕不断变化，产生斗转星移的错觉。“镜生万象”，这是梁绍基对这件作品的解读。凝神静观，在思考中进入梦境。这是“丝梦”的另一层意思。
海德格尔、爱因斯坦等名字常常被挂在梁绍基的嘴边，他崇尚爱因斯坦对宇宙的遥想，于是创作了“平面隧道”这件作品。乍一看它很简单，天然的蚕丝织成空心圆盘。梁绍基却将其解释得很玄妙：“当下的时代是平庸而碎片化的，所以我做这样一个圆，来挑战西方的极限主义，和那些几何金属不同的是，这些薄透的蚕丝有温度，所以我的作品也有温情。中间的空心可以解读为虫洞，也可以解释为月轮，一切只在自己的想象中。”
整个空间吸引最多人驻足的是一扇老旧的窗。木质窗格爬满成堆的蚕丝，似蛛网，似藤蔓。梁绍基1986年开始师从法国壁挂艺术家万曼，开启了艺术探索之路，1989年，他开始用活蚕做作品，2000年入五台山而居。
正如他所说，要用蚕做艺术品，就要通法通理，知晓蚕如何吐丝，掌握病理。于是他一养就是二十七年。如今他那些关注生命与自然哲理的作品已扬名海内外，耗时三年完成的《自然系列/床》曾入选1999年的威尼斯双年展。
《渔舟唱晚》的歌声依旧在展厅飘荡，爱马仕之家的夜晚有了丝的诗意和蚕的禅意。(编辑 孙伶)
