2012年，国家大剧院以约翰·施特劳斯1872年赴美演出的真实故事为蓝本，制作推出了大剧院的首部音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》，首演过后给观众留下了颇为深刻的印象。时隔三年，这部集交响音乐、戏剧等多种艺术形式于一体的力作归来，在11月29日-12月1日再度与北京的观众见面。
这是一个从故纸堆里挖出来的真实故事，一个关于“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的切身经历，一个很难从主人公生平传记里找到的传奇。1872年，施特劳斯赴美国波士顿参加世界和平庆典暨国际音乐节。《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》和《音乐·艺术·人生》中所记载的这段历史事件鲜活生动却又鲜为人知。在这部剧中，观众跟随施特劳斯赴美演出的脚步，可以看到施特劳斯本人对美国的认知经历了从疑惑、抗拒到被美国人民的热情所深深打动的故事，这也是一个多世纪前发生在两个不同文化背景、环境国度间的“艺术牵手”。而音乐戏剧这种艺术形式的开创，也体现出主创团队在艺术发展中的不断探索与尝试。
据导演左青透露，此次复演，在戏剧结构、音乐及视觉效果上都经过了反复推敲并做出了改进，剧情上将更加精练，且凸显戏剧性；音乐方面，在原剧的基础上，每一幕都加入了合唱，在压轴曲《蓝色多瑙河》中，声势浩大的合唱将全剧推向高潮。为找到与音乐相匹配的合唱谱，指挥张艺与编曲陈皓等艺术家在施特劳斯及美国19世纪末流行歌曲的大量手稿中浸染数日、深入挖掘，并根据演出需要进行了大量的调整和改编。这些曲目既呈现了施特劳斯的音乐经典，又展现了颇具时代气息的美国通俗文化。此外，本次演出还将把乐池升高，使观众可以清晰地看到整个乐团的演奏，给人以置身于维也纳新年音乐会的“现场感”，切身体验一把交响与戏剧同台的神奇效果。同时令人期待的还有由中外实力主创所全新打造的舞台制作——深谙欧洲传统文化的法国舞美设计师艾曼纽·法夫尔，将在第一幕中带观众“穿越”回1872年的奥地利，领略金碧辉煌的维也纳宫廷盛况；第二幕中，则以多元化的现代元素展现出美国繁华街区的热闹景象。同时，此次演出中将充分利用多媒体，用3D投影技术营造出万人大剧场的恢弘场面。
北京商报记者 姜琳琳
