中国经济网北京11月11日（记者 魏金金）作为随身“配饰”，首饰常常会承载着我们的情感寄托。如今，首饰设计也早已超越了传统的工艺美术局限，越来越多的首饰设计师弄潮于当代艺术，并开启当代首饰艺术设计先锋。近日，中国经济网文化产业频道记者采访了国内当代独立艺术家吴二强，一同探晓设计空间内外的“天马行空”。
吴二强工作照
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中国经济网文化产业频道记者：吴老师，您能不能简单跟我们单介绍一下，通常情况下，一件作品的创作经过大概是什么样的？
吴二强：有时候，艺术首饰的创作就像画画、做雕塑，艺术创作的特点很明显，很重视整个过程的亲力亲为与情感体验，其中包括很多生动的即兴发挥，所以最后完成的作品不一定要完全遵循之前的构思。与商业首饰不同，商业首饰设计师可以不动手制作，大多交给工厂技师完来成，而且技师最后做出的首饰一定要与设计图一致，比较机械，且受供货周期的制约。
艺术首饰作品的体量虽小，但一件成熟的作品往往需要很多时间去推敲和构思，完成周期也不确定，有的作品可能一天就完成了，有的可能需要好几天！
代表作品·《乡恋》
中国经济网文化产业频道记者：通过欣赏您的作品，您的很多作品无论是在材料和表达的技术手段方面，都可谓独树一帜。
吴二强：应该说每个独立的首饰设计师都有自己的创作风格吧。我的创作作品更多关注的是现实主义题材，这可能与我平时对社会现实问题思考较多有关。你会看到，自然主义题材在设计作品中会用的多一些，但绝不只是形式上的再现或是借物言志。艺术的作用也绝不仅是为了视觉美，不是么？也是希望可以通过作品来表达自己对客观世界的一些看法。
代表作品·《风骨·梅》胸针
中国经济网文化产业频道记者：其实，您在从事首饰设计之前，很长一段从事的有关雕塑的创作。那么这种雕塑创作的背景是否也会在无形之中影响到你在首饰设计方面的发挥？
吴二强：我的许多作品都具有雕塑特征，这的确与原来的雕塑学习有关。也希望作品能够具有雕塑一般的性格，有力度，有深度，在精神层面能够契合很多的东西。所以有时候，在材质上甚至考虑要坚固耐用一些。现代雕塑的材料丰富性、技术多样性、形式的大胆突破与创新，都可以借鉴并采用到当代首饰创作中去。
中国经济网文化产业频道记者：之前，也应该有很多人欣赏评价过您的作品。那么，从个人角度，您如何看待自己设计作品中技与艺平衡的问题？
吴二强：当代首饰艺术，它更多的是一种重视思想与理念的艺术创作，所以完成一件艺术首饰，技术主要是用来服务于思想表达的。我强调“作品表达思想，追求个性独立”，强调“以创作欲带动技术探索欲”，因为技术方法是无穷尽的，但一个人的创作思路却是清楚的，是最真切踏实的依据，也是最容易去掌控的。当然，平时也会利用各种机会去学习之前没有掌握的技术。但有时也会出现有些技术花了时间去学了，而却永远用不上。这大概与很多人说的先学技术再谈创作的规律是相违背吧。
很多时候，我认为我的设计作品更多倾向于现实浪漫主义风格，这不仅包括现实主义的题材与元素，当然也采用了浪漫主义的表现方法。我不会刻意去强化某一种风格，更不会对它们进行符号化的坚持。
代表作品·《夜上海》
中国经济网文化产业频道记者：在设计界，创意被抄袭其实是一种常态化的存在。首饰设计应该也不例外，对于作品抄袭，您是怎么看的，能不能简单跟我们聊聊？
吴二强：我认识不少深圳的首饰设计师朋友，前些天大家还在一起交流，几乎天天会有人谈到设计被抄袭的事情，感觉真的是很伤脑筋。大概是商业珠宝的市场利益驱使了这种抄袭的现象长期存在，不过，如果天天苦恼于这些，哪里还有心情去做创作？
其实，我想说的是，设计师应该多往创作上走，不要一味迎合商业，创作是自内向外的真实表达，是个性化、标签化的，如此别人抄袭也就没有理由。而现在我们的设计更多的是自外向内的，外边需要什么我们就去设计什么，是去标签化的，就算不是抄袭，也容易巧合。行业需要培养良好的风气，无疑需要很多道德与规范制约，但根本上，设计师的创作是否要纯粹，具有标签化特征？这是别人在抄袭面前退缩的原因！
代表作品·《红色浪漫》
中国经济网文化产业频道记者：就您了解的情况而言，当前国内首饰设计师的生存现状是什么样的？市场认可程度又有多少？
吴二强：目前中国首饰市场的主体仍是传统商业珠宝首饰，这是一个很大的领域，无论是在规模、团队、品牌知名度、产品理念还是作品质量等各方面出入都很大，经济收益不一，且设计师的收入也大不相同。
但就我所从事的和熟悉的当代首饰艺术创作这个小众领域而言，相当一部分首饰艺术家在高校里边做老师，生存并不是依靠作品销售。而对于一些在社会上创办首饰工作室的独立艺术家，目前也是处于一种努力探索的阶段，虽然都还比较吃力，独立创作可以勉强应付，但大家都很有决心和热情。其实我觉得这与市场的环境与影响有关，只有不懈的坚持，影响市场，提升作品成熟度和价值度，你才会逐渐获得相应的市场认可度。
代表作品·《心情预报 雪》
中国经济网文化产业频道记者：相对于传统的商业品牌首饰，当代首饰其实是一支小众但却非常个性化的力量，代表着某些被少部分人认可并赞赏的时代潮流。那么，这种当代首饰的创作风格是否也会影响到传统商业品牌首饰的设计理念？对于当代首饰应该如何走近大众审美，如何实现市场化，您应该也会有一些自己的看法吧。
吴二强：优秀的传统商业品牌首饰自然有许多优秀之处，当代首饰艺术也一定要向传统首饰学习。但是传统商业品牌首饰的设计基本是在遵循传统消费理念，大多还停留在原来的富贵吉祥寓意与金银珠宝玉石等材料运用。由于受到市场环境和传统消费观念的制约，商业首饰产品的设计面貌过于同化。近年来，当代首饰艺术的蓬勃发展也的确给商业首饰设计带来了一定的影响，主要是它本身的设计理念与材料的综合运用与传统的商业首饰面貌大不相同。应该说，当代首饰艺术更符合现代人对客观世界的认知，会受到大多数年轻人的喜欢。两者应该互相影响、互相学习。
代表作品·《红色记忆》系列一
由于现代首饰在国内的发展时间较短，因此影响力和社会基础还非常薄弱，大众对当代首饰的了解也少。所以，当代首饰艺术应首先重视专业的培养和影响，可以多做一些展览展示以及其他相关活动，让更多人接触和认识现代首饰，影响大众的消费观念和审美认知。同时，努力让当代首饰走近消费市场，这中间会很多可能性，比如展示销售、个性店铺代销、艺术机构拍卖、个性定制等等。
代表作品·《红色记忆》系列二
中国经济网文化产业频道记者：您最近有哪些新的探索或创新？
吴二强：最近主要想探索当代首饰艺术如何与市场对接，虽然要把作品创新放在第一位，但也要让作品“落地”。以往我不太重视作品的市场价值，今后也必须重视起来。目前也在寻求合作、拓宽市场渠道等方面的努力。
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吴二强当代首饰艺术家，中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副秘书长，上海首饰设计协会理事，“文化部文化产业创业创意重点人才库”成员，“U&M-Art Jewelry Studio—吾尔强艺术首饰工作室”艺术总监
2013.07——至今 创办“U&M—吾尔强艺术首饰工作室” 独立艺术家
2011.07——2013.07 上海工程技术大学服装学院首饰工作室负责人 教师
2008.09——2011.07 上海大学美术学院现代首饰艺术专业 硕士
2005.09——2008.07 江苏常州纺织服装学院艺术系雕塑教研室 教师
部分艺术经历：
2015 中国当代青年首饰艺术家十人展 上海
2014 上海首饰艺术博览会 上海
2014 深圳文博会当代首饰艺术展 深圳
2014 2014文化部、财政部“全国百强优秀青年设计师作品展”(深圳) 深圳
2014 2014文化部、财政部“全国百强优秀青年设计师作品展”（义乌）义乌
2013 “跨界·实验”北京国际金属艺术展 北京
2013 “首饰·身份”北京国际首饰艺术双年展 北京
2012 首届当代首饰艺术邀请展 上海
2011 “玄龄”艺术精英基金奖一等奖 上海
2009 “新青年”香港营商周设计作品展 香港
2009 第十一届全国美术作品展览 深圳
2001 中国洛阳“龙门石窟”杯旅游纪念品设计大赛金奖 洛阳
2001 “太湖杯”旅游纪念品设计大赛金奖 无锡
作品特征
吴二强作品强调削弱传统首饰的财富价值与装饰意义及形式，从当代艺术的思维角度进行当代首饰艺术创作，将现实主义与浪漫主义相结合，关注社会人文生态与自然环境生态，关注历史文化脉络与当代思潮变迁，通过作品表达个人看法，材料不拘于传统金银珠宝玉石，把“作品表达思想，追求个性独立”作为个人作品创作标准，创作了《红色记忆》、《红色浪漫》、《家训》、《文脉-关于汉字笔画》、《夜上海》、《天高云南》、《梅花三弄》、《风骨》、《乡恋》等一系列作品。
