PVC材质的编织椅，充满热带气息。
蓝色休闲椅。
“出水芙蓉”玻璃艺术碗。
T形茶几：圆柱体加圆形桌面，最简洁，却在材质和色彩上丰富无比。
大红色面料加上凹凸有致的线条，即使是现代造型，细节处也添上细腻的东方风韵。
立方体台灯：规整立方体与明艳色彩的组合，让台灯成为绝佳的搭配单品。
糖果色的收纳盘，大小、色彩的任意组合，拼贴出不一样的每日心情。
钻石浴缸：仿钻石的切割面搭配黑色与金色，令整个浴缸充满神秘的奢华感。
椅身充满折叠感的几何线条，双色设计充满夏日风情。
“预言罗盘”玻璃艺术摆件。
球形沙发：球体结构也是一种态度，加上卡通式的可爱感，亲切感十足。
神象造型餐具。
寒冬萧瑟 拥入一室温暖
不知不觉气温慢慢骤降，立冬已经向我们靠近。在这个寒冷的季节里，大树飘零，落叶纷飞，满目萧瑟让空间多了几分凄清之感。大胆绚丽的颜色能够温暖居室，想要投入阳春的怀抱，何不用炫色对抗沉闷？让新颖大胆的缤纷色叫醒昏睡的神经，带来这一季绚烂、动感的家居新视觉。
几何的新潮总是不落伍的，之所以成为每季T台必现身影，在于它的多变性和空间感，或简练的或炫目的或理性的甚至是性感的，无论什么时候，设计师总是能运用几何元素取得出奇制胜的变化，为家居装点出它的与众不同。寒冬季节，换一个角度，或许会令你的家居质感秒升几个级数。文/图：广州日报记者李震林
简化到极致的造型
从国际设计的趋向表明，形的简化逐渐成为普通的手法，而由线条连接成的几何图案始终是一道别样风景。它以其整齐的构造、明快的线条、简洁的艺术表现形式，受到时下许多设计师的青睐。大到建筑，中到家具，小到各种家居饰品及装饰元素，几何形态似乎无处不在，在现代家居中，以此为艺术语言和形式特征的设计已经成为一支主流。
在家具设计中，几何形态元素的运用及风格的形成，是由传统走向现代的主要标志。简单的几何形态作为设计语言，诸如圆与方、圆柱体、立方体、球体等，以一种全新的姿态出现于家具的造型中，虽然形式简单，却让家具有了前所未有的视觉冲击力和震撼力。无论是乔治·尼尔森的向日葵沙发，维那·潘顿的锥形椅，还是艾洛·阿尼奥的球椅，都是“几何语言”的典型代表。
几何形态元素是一类简约的造型语言，不仅强调、注重美学表现和功能应用，而是要将家具产品的造型简约化到极致，以尽量减少无谓的材料消耗。在现代主义运动中，最激进的做法是把传统家具的特征完全剥离，变成最基本的几何结构元素，例如一张椅子的最基本的结构是：座面、靠背、一些支撑物；一张桌子的最基本的结构是：桌面、一些支撑物，荷兰设计大师雷特维尔德的“红蓝椅”堪称典范。如今回过头来看，当时它们给人耳目一新的冲击力，却仿佛缺少了点什么，也许是过于恬淡寡欲了。
赋予情感化的表达
相对于现代主义功能至上，后现代主义则把家具当作艺术品看待，他们崇尚装饰、几何形态的家具不再是简单的方、圆、三角或是其他的几何体，从极端的诗情画意，到非常浓艳的世俗色彩，几何形态也具有了变幻无穷的格调。
这一时期几何形态风格的典型代表，是上世纪80年代在意大利米兰成立的“孟菲斯集团”，著名的设计师埃托·索特萨斯的作品以简洁几何形态为主要元素，并以高度娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，达到与正统设计完全不同的效果，同时，设计中包含着儿童心理某些特征，家具造型简洁和色彩艳俗。再如那些形态奇异的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的几何造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。
后现代主义疯狂地使用几何语言，配以激情的色彩，尤以几何形体之间的色彩形成夸张的对比，来弥补几何形态的单调和乏味，打破其天然具有的严肃和理性，极大地影响了下一代的设计师们。不过，这类远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，只能是价格昂贵的收藏品，至今仍是设计界争论的话题。
走向多元化的创意
无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型，即便简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象，如西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格以及中国清代红木家具。几何形态在家具设计中也经历了现代主义早期、现代主义、后现代主义好几个阶段，发展到现在，则是一种新的艺术语言。
在广州设计师何永明看来，“现在这种‘几何语言’是相对成熟的、实用的，而又不乏温馨的。”在广州家居市场上，这类形神兼具的家居产品已经成为主流，在各类椅、凳、茶几的设计中尤为突出，几何形态饰品也比比皆是。
几何形态家居呈现出构筑的多元化灵动造型特点，更符合当今设计多元化潮流。在一个活泼的氛围里把大面积几何和极简主义融合，墙纸的使用添加了趣味，让居室氛围不至于沉闷冷静。这是芬兰美女设计师Susanna Vento的作品，几何元素几乎无所不在，但丝毫不让人感觉到冷漠、缺乏人情味，反而一如既往自然温馨、简约纯净、清新漂亮，在家居装饰上更加显出细节的美好。
