《魔笛》的舞台别出心裁。
“夜后”安德森献唱夜后咏叹调。
主创解读莫扎特歌剧《魔笛》
今晚开始连续3天，广州大剧院将上演年度歌剧——柏林喜歌剧院联手英国新锐剧团1927共同打造的莫扎特歌剧《魔笛》。前晚，剧中公主的扮演者碧姬·盖勒、夜后的扮演者卡洛琳娜·安德森以及副导演托拜厄斯·瑞比斯基率先亮相与公众见面。托拜厄斯介绍了《魔笛》别出心裁的舞美设计，而盖勒和安德森展示的经典唱段灿若繁花，技惊四座。
文/广州日报记者 张素芹
听！歌剧史上人声最高音High f3
“夜后”安德森：天赋很重要，后天努力更重要
在见面会上，碧姬·盖勒说自己演的是一个被囚禁的公主，她想摆脱现状，寻找爱情。盖勒现场演绎了一曲咏叹调《我知道一切都成了过去》，声音中透出的淡淡忧伤让人动容。盖勒解释道，唱这首咏叹调时，公主正处在一个忧伤的时刻：她以为自己找到爱情了，但王子和捕鸟人不说话了，公主甚至想到结束生命……
安德森扮演的夜后是一个控制欲极强的母亲，女儿被囚禁后，她想借助王子帕米诺之手重新得到女儿，为了达到愿望不择手段。在现场，安德森演唱了著名的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，这一曲达到歌剧史上人声最高音High f3的花腔咏叹调音色饱满、坚强有力，让人听了不寒而栗，安德森的技巧炉火纯青，声音的运转灵巧、机敏，在高音的极端区域都可以轻盈自如地跳跃。据介绍，《复仇的火焰在我心中燃烧》是很多歌唱演员都想挑战的曲目，比如蔡依林曾花了一年多的时间学习美声唱法，她在个唱中偶尔会秀这一曲《复仇的火焰在我心中燃烧》。
练成这样的女高音到底需要经过什么样的磨炼呢？对此，安德森表示，女高音分为抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、抒情女高音等多个类型，这一定有天赋的因素在其中，比如她自己天生就有女高音的嗓子，但是有天赋也必须加上后天的努力。盖勒也拿运动做类比，长期不训练肌肉自然会松弛。即使有天赋，不训练也不能很好地运用，即使训练了5年才拥有这个能力，也并不代表以后不训练就能长期保鲜。持续训练是女高音的必修课。
事实上，在《魔笛》的音乐方面，“音乐神童”莫扎特手到擒来。王子与公主为了爱情和正义，一路历经考验，莫扎特为这对小情侣谱写出具有纯正意大利正歌剧风格的唱段，优雅、高贵、深情；相比之下，捕鸟人则更接近莫扎特的本性：随性而为，真实而平凡，他的唱段来源于德国民谣，唱得乐呵呵；而夜后与祭司这对反差强烈的角色，一个代表黑暗与阴谋，一个代表光明与秩序，极端的高音和低音出现在他们的唱段里……
看！酷炫舞台好似好莱坞大片
托拜厄斯：白色幕布后有7个暗门
《魔笛》老少咸宜、雅俗共赏，不仅糅合了爱情、冒险与搞笑元素的剧情，还有灿若繁花的花腔女高音，而英国新锐剧团1927与柏林喜歌剧院联合制作的舞美设计，更是有看好莱坞大片那样的刺激和快感——不但成功地解决了《魔笛》中数个场景设计的难题，而且幽默元素的使用也非常契合莫扎特的搞笑才能。
副导演托拜厄斯解密道：整个舞台看起来就是一整块白色的幕布，幕布上有7个暗门，演员从幕布后的阶梯爬上暗门，适时从暗门出现，看起来演员就像是悬在空中。手绘的背景动画投影在白色的幕布上，演员在投影幕前演唱，与动态的背景形成极其逼真的视觉差，制造出奇幻的效果。
比如《魔笛》第一幕，误闯夜后领地的王子一出场便被凶猛的巨龙追杀，占据几乎整个画面的巨龙投影在近10米高的投影幕上，王子在画面前不断“奔跑”，最后一排的观众也能清楚感受到巨大的压迫感。托拜厄斯表示，其实只是男高音的上半身从暗门中露了出来，手上在做奔跑的动作，脚上的动作由投影完成，这便需要精确的定位。
再比如夜后的造型设计：夜后在发怒时变成了一只占满舞台的大蜘蛛，其恐怖与邪恶的气质不言而喻。安德森表示，她在表演时只是从暗门处露出了脸，投影会给她加上一个更大的、夸张的脑袋。她的手脚都是不能动的，因为稍微动一下就可能与投影之间产生偏差，结合不好便会影响整体效果。安德森说：“我要保持僵硬的姿势去唱花腔女高音，真的挺难，只能靠平常不断联系才能去精准地判断。”
托拜厄斯强调，无论是交响乐还是歌唱家的演唱，都是现场Live的形式，“绝对没有假唱”。至于如何完美衔接，他透露全场有900次提醒的节点，现场有专人提醒，以保证画面在转换时，演员、音乐都能及时配合好。
这部“潮牌”歌剧使用投影，和传统歌剧搭实景比较，花费如何呢？托拜厄斯表示：“这都不是钱的问题。”这版《魔笛》光手工绘图就用了3年。幕布上的暗门设在何处，如何镂空都很复杂，这一切都花费了主创人员大量的心血，所以，“真的不是钱的事儿”。
