深圳晚报讯 （记者 李京蔚） 今年是野孩子乐队成立20周年，10月17日，在华厦艺术中心，一场名为“树生长的声音”的全国剧场巡演将把野孩子重新带到深圳。西北工业重镇兰州的土壤孕育了野孩子，浓浓的黄土地的风格使之成为中国最有个性的摇滚乐队之一。多年以前，北京三里屯“河”酒吧像乌托邦一样，将野孩子、舌头、木马、万晓利、周云蓬等音乐人圈在一起。如今，他们像种子一样撒向各地。野孩子鼓手郭龙说，深圳可能是他们最喜欢的演出地之一，在专辑《平等路》发行近一年后，这次又将把新歌带给深圳的歌迷们。
深晚：对于下一张专辑有什么安排？
郭龙：最近就在为这件事排练。我们和“树音乐”签约3年，今年是第二年，我们希望在明年年底之前带给大家一张新专辑，为什么会这么慢呢？对一个乐队来说，它已有一套很成熟的体系，正因为这样，它特别容易把自己划到一个圈内，野孩子成立20年了，我们希望做一些超越自我的事，这个比较有难度。我们已经完成了三四首乐曲，在这次巡演的时候都会先演出一下。
深晚：小河曾有过一句自嘲：“什么歌唱四百遍还能有感情？”对野孩子来说，是否担心过“西北黄土地”的风格会成为一种负担？
郭龙：肯定会有这个考虑，就像伟大的导演一样，他前面得到很伟大的电影奖项，那个东西对他来说，既是奖励，也是负担。我们也在找一个平衡点。我们乐队的排练是很严格的，但我们发现一个东西重复得过多也是不好的，唱京剧的老艺人有一句话，“戏在三分深”。现在不涉及新歌的话，我们将每周6次的合练改为了4次。虽说如此，我还是觉得一个自由的艺术家不应该被陈旧的东西束缚，过去就过去了，好汉不提当年勇。
深晚：有人说“野孩子”是中国最接地气的民谣乐队，你喜欢这个评价吗？
郭龙：喜欢！最早有人说我们的音乐像是从地里长出来的，像是大自然把种子埋在土里，经过耕耘、浇灌，才一点点的长大。其实这个东西对我们来说也是一样，没有什么事是有捷径的，当然天分很重要，但是以前好像肖邦还是莫扎特曾说过“你们所有人都说我是天才，轻易抹杀了我做出的努力。”对我们来说也是这样。大家都说我们的现场表演耐听，这是我们每个星期辛苦排练的结果，国内音乐圈很多人还不太重视现场演奏。一个乐队的真正生命还是在现场，和观众面对面的交流。
深晚：野孩子最早是从Live house出来的，现在到了剧场，观众有什么不一样吗？
郭龙：当然有区别，观众有一部分是重叠的，还有一部分新面孔。Live house的东西我们以后会继续做，这是一个摇滚乐生命力所在的地方，这是摇滚乐的传统。我和张伟伟还聊这件事儿，坐在剧场是看不见台下观众的。剧场更像一场制作精良的音乐会，但Live house和观众的那种交流是没法代替的。对于野孩子来说，两种场所缺一不可。
深晚：张晓舟说野孩子继承了从朦胧诗，可能还有张承志到海子的上世纪80年代文艺血脉，和目前年轻的歌迷有别。“野孩子”对自己的歌迷们有何期待？
郭龙：哈哈，世界是大家的，我们不可能去拒绝歌迷。就像大理也是大家的，虽然来的人太多了，太烦了，但不让人来也不对。音乐也是这样，我们希望听到野孩子的人对音乐有一份尊重。与其说期待歌迷，不如说我们希望自己的歌能让人心中泛起一丝涟漪。
深晚：全国巡演目前已经完成了15个城市，下一次巡演有没有特别想去的地方？
郭龙：文化资源长期处于不平衡的状态，演出几乎都集中在北京、上海等一线城市。接下来我们更想去二、三线城市进行巡演。“痛仰”曾经去过很多二三线城市巡演，那里也有很多热爱他们的年轻人，我认为二三线城市的巡演为“痛仰”建立了庞大的歌迷群体。
