从零星个案，到市场蓬勃，新工笔艺术家走过太多的曲折和不被关注。值得欣慰的是，无论是作品的成熟度，还是未来的潜力，不少“70后”艺术家已经成为新工笔市场的中坚力量，但“新工笔”这一标签却让他们感到迷茫、彷徨，甚至想要逃离，徐华翎就是其中一位。
对于艺术市场而言，徐华翎的名字并不陌生。在她的作品里，青春时尚的少女是恒定的主题，她以女性视角的“轻描淡写”，在青涩与情色之间寻求着一种美的平衡和极致，那种青春、青涩、性感的临界状态令人遐思和着迷。
几个月前，徐华翎刚在今日美术馆做完“若轻”个展。与近十年前的个展相比，这次展览显得更加自如。偌大展厅中，“若轻”系列的四幅作品格外引人关注，带有悬浮感的女孩背影，似乎暗示着徐华翎对于画面营造的回归。
无论是“香”系列、“之间”系列，还是“丝图”系列和“若轻”系列，都有一条清晰的脉络和线索将其串联。比如，“之间”系列不少效果是即兴做出的，有很多未知的东西在里面。对于徐华翎来说，最大的乐趣就在于对作品的控制力。她在创作蕾丝的时候，尤其是“丝图”系列中，会找到类似回到古代刺绣的感觉，甚至会有做女工的一种情境，只是创作素材换成了笔和颜料。
“丝图”和“若轻”两个系列，是徐华翎2014年后同时并行创作的作品。“丝图”更多地延续了“之间”系列双层叠加的风格，但尝试着把蕾丝等题材作为独立元素提取出来，同时在画面中引入了实物，比如针、线。另外一个变化就是图案化、抽象性的东西不断出现。
在徐华翎的作品中，一些符号性的元素频繁出现，比如蕾丝、纹身、隐去面部的身体等。这些元素支撑和构建起了徐华翎所要追求的审美情趣。在徐华翎看来，这些元素能够体现出很多气质，比如柔软度、脂粉气，同时还会有一些透明的感觉。这些元素以及绢的材质来表现女性的那种感觉，都是很搭配、很切合的东西。“我对这个年龄段的女性比较感兴趣，这种少女的感觉能够更好体现一些女性唯美的东西。年轻女孩形象与当下社会的感觉相契合，小型纹身也是这个时代才有的东西，这种选择其实是个人审美的一种表现方式。”
谈及近年的创作，徐华翎表示并不能说突破，因为她的创作习惯不是大刀阔斧的，而是慢慢在变，需要一定的时间量才能看出变化。“我的创作愈发走向一种感觉，不会寻求强烈的视觉刺激，尤其从远处看不会有太大震撼。我所追求的是从远到近、由内到外慢慢释放出来的感觉。这源于传统作品与西方观看方式的不同，比如卷轴作品需要近距离观看，才能发现更多的东西，我希望带给观者这种感觉。”北京商报记者 徐磊
■人物对话
新工笔需要更多艺术家的参与
北京商报：如何看待新工笔市场的起伏变化？这次调整对于艺术家的创作有什么影响？
徐华翎：市场的起伏变化是很正常的。这种起伏不是艺术在回落，而是市场热度的一种变化。新工笔在没有得到市场承认之前就一直存在，艺术家也一直在这个领域坚持。市场的热度让大家开始关注到这个群体、意识到这个现象，这是有好处的。但市场的过度热捧，会让艺术家的节奏有些乱。目前的这种调整，使得艺术家回归到正常的状态，另一方面，市场需要新的热点和关注点，市场短暂的沉寂是为下一个阶段储备能量。
北京商报：有业内人士表示，“若轻”个展开幕恰逢新工笔市场的调整，这么大声势的展览是不是在为新工笔市场打强心针呢？
徐华翎：其实并没有这种想法，因为做展览的想法三四年前就有了，而且当时已经开始筹备了。但是场馆和时间段都不太合适，所以一直推到现在。我希望以一种相对比较好、比较新的面貌来呈现，不是呈现不一样的徐华翎，而是呈现更多徐华翎不同的作品。
北京商报：新工笔的学术构建一直处于一种薄弱或缺失的状态，甚至名称还有不少争议。从新工笔代表艺术家的角度，您如何看待这一问题？
徐华翎：其实，很多艺术家都是被贴上了“新工笔”的标签，我们只是坚持自己的创作而已。新工笔真正在市场上亮相的时间还比较短，学术上没有梳理透彻，我们要做的就是把自己的作品做好。学术构建是一方面，从艺术家的角度来说，新工笔市场的体量还是太小，可供研究和梳理的不多，需要有更多、更清新的艺术家补充进来。
