视频丨潘石屹：为什么我拍的照片背景都是黑的或灰的？
来源：soho中国
潘石屹：为什么“少”比“多”好
怎么照片都是黑乎乎的？
在潘石屹每天在社交媒体上
发布的个人摄影作品下，
常常会有这样的评论。
的确，在老潘发出的照片里，
90%的照片背景都是黑的或灰的。
潘石屹摄影作品
潘石屹摄影作品
为什么摄影师老潘会钟爱黑灰的背景？
什么是他眼中的美？
听听他本人的解读：
附：潘石屹《为什么我拍的照片背景都是黑的或灰的？》视频文字实录：
最近几个月，我每天早上都在微博上分享我的一张照片，有的朋友喜欢，有的朋友不喜欢，不管是鼓励还是批评，我都非常感谢大家。其中，还有许多朋友留言说，“为什么你拍的照片都是把人放在黑色或灰色的背景中，没有什么表情和动作？”回答这个问题，要先说说我对摄影的理解。我拍照时，把对人的关注放在最重要的地方，希望通过对人，尤其对眼神的表达去反映他们的精神世界。我从文艺复兴之后的艺术大师身上去寻找灵感，比如，用伦勃朗的风格突出人物，用卡拉瓦乔的风格让画面更聚焦，用提香的风格表现色彩和分明度。但这些借鉴都是形式，我一直在琢磨，怎样才能突出人？
经过各种各样复杂的尝试后，我开始学习用减法，让照片中国的元素少一些、再少一些。用黑暗去弱化服装、首饰、背景，把干扰降到最低，让照片中的人更加的纯粹、更加地聚焦。这种对少的追求很有意思，与文艺复兴的审美观是不同的。它比较现代，在现代的建筑、艺术、服装、家具、装饰等方面都是有体现。
在建筑上，德国的现代主义大师密斯在二战后就提出了著名的“少即是多”的理念，他设计的建筑、室内装饰、家具都要精简到不能再改动的地步，我们的建筑就是他这种风格的追随者和实践者。英国经济学家舒马赫1973年就出版了一本《小的是美好的》的（Small is Beautiful）著作，探讨教育、土地、资源、艺术和发展，反思西方工业化的发展模式对世界的影响。当年我曾推荐了这本书的中文版，中国传统的美学也是这样的追求，就像中国画的意境并不是画美，而是留白。
苹果，也是最典型的追求极简主义的公司。乔布斯把以前手机上的键盘全都简化了（乔布斯：我们想要扣掉这些按键，只留一块大屏幕就够了。对，一块超大的屏幕。）在互联网普及和信息大爆炸的今天，我们身边的媒介多、噪音多、符号多、色彩多，一切都很多。多，成了一种负担，少，才能让人专注、让人聚焦，少，才有质量、才有效率。我希望通过我的照片能够让人安静下来，让人思考、让人专注。
