专访｜歌唱家廖昌永谈《声入人心》：谁都不可能永远做首席
澎湃新闻记者 廖阳 来源：澎湃新闻
高学历、高素养、高颜值，36位歌手在综艺的包装下，大大颠覆了观众对美声及其演唱者的固有印象，节目频频被点赞高级，专业歌手之间的对决，也被观众评为像在看“神仙打架”。
这档节目的走红，也让人意外发现出品人之一、男中音歌唱家廖昌永的可爱一面。
没有架子，嗓音温暖磁性，点评一针见血，但又温和地能让人接受，不少人本是冲着小哥哥们来，结果纷纷粉上廖老师，直言要pick他，把他抱走。
一个家喻户晓的学院派歌唱家去录综艺，这背后有什么故事？我们找廖昌永聊了聊。
【对话】
澎湃新闻：你去参加综艺还挺让人惊讶的，节目组当初怎么会找到你？
廖昌永：当时我在国外，湖南卫视给我打电话，说想出这么一档节目，我说挺好的，不过最开始，我对选秀类节目并不是非常感兴趣。我知道湖南卫视在综艺节目制作上非常强，我倒是真希望他们做一个关于歌剧、音乐剧的节目，我曾经提过。那天导演组到上海，带着台长的意思来看我，说网上投票，我票数最高，希望我做出品人。一聊，他们发现我十几年前就开始做古典和流行音乐融合的工作，大家觉得这个节目对推动更多人了解歌剧和音乐剧有帮助，理念一致就接了，他们也没想到我在这方面有兴趣。
澎湃新闻：你是学院派的歌唱家，但综艺会要求人有综艺感和娱乐感，你当时会有这方面的顾虑吗？
廖昌永：没有，我觉得没必要排斥，而是应该利用和借助媒体，让更多人了解古典音乐，了解美声不是指声音，美声是歌唱，是讲艺术表现的，声音只是其中很小的一个部分，大家了解了才会喜欢上。
我曾经向某个台提过，大家都在做流行类的音乐节目，我们是不是可以做古典类，但好像大家都不太感兴趣。湖南卫视真是了不起，他们敢做，第一期出来收视就很高，所以很多事不能以固定思维去看，固有的思维不一定是对的，所以我不排斥。
澎湃新闻：你希望通过这档节目，消除大家对美声的隔阂和误解，这些误解都有哪些呢？
廖昌永：大家对它不了解，都以为唱美声的、唱歌剧的都是大胖子，都是不会动的，其实世界发展很快，很多东西都变了。以前歌剧的舞美和道具都比较大，人太瘦了，站在里面会显得很小，人胖了走进去刚好。这是曾经，但现在国际歌剧界对演员的要求越来越高了，不但要唱得好，演得好，还要长得好，现在很多歌剧演员都很有气质，长得帅。
所以大家看完《声入人心》才有这样的反映，原来唱歌剧的人颜值这么高，这是完全在我的意料当中的，因为大家对它实在不了解，误解太多了，再加上以讹传讹，总觉得歌剧是听不懂的，对它有很多成见。通过这样一个节目，可能会有更多人爱上歌剧。
澎湃新闻：关于出品人阵容，除了你是美声专家，其他两位都不是美声专业出来的，有观众会怀疑，专业度会不会不够？
廖昌永：这个节目做给谁看呢，我们是做给大家看的，每个人的视角都不一样。
和节目组谈的时候，我说不希望做成纯娱乐化的节目，希望它是有底线的，要保证它的艺术质量和应有的高度。但是呢，我们也应该让老百姓看得懂，所以希望出品人里有一个是像老百姓的，从老百姓的视角来看，他的切入点就是老百姓；还有出品人偏流行音乐和制作，会找到新鲜的点，比如传统音乐和现代音乐、电子音乐等新元素的结合；我作为一个业内人士，作为一个从业多年的老艺术家（笑），会从专业上来说。
所以当时我是赞同的，宪华（刘宪华）和小尚（尚雯婕），大家可以从多角度来对节目进行解读。如果做成纯古典节目，又会让观众产生距离感，我希望它是亲民的、零距离的，古典音乐离普罗大众并不遥远，它就在我们身边。
澎湃新闻：节目在海选时标准就两个——唱得好、颜值高，据说长得老和土的选手都被淘汰了，这对那些颜值不够高的优秀歌手来说，是不是不太公平呢？
廖昌永：一个节目的制作总会有它的要求和取向，当然我们希望选手既长得好又唱得好，但有些选手也并不都是花美男，也有年龄大一点但唱得很棒的。
当然节目制作有它的话题点，不要害怕有争论，真理是越辩越明的，大家都参与争论，这个节目才会好看，大家对古典音乐的了解才会更深，争论过程中也在呵护，这是蛮好的一件事。我想金子总会发光的，你真要唱得特别棒，大家会忘掉你的颜值，你的内在才华一定会征服观众。
澎湃新闻：36位选手，有歌剧演员、音乐剧演员，还有流行歌手，以往他们都是在各自的领域里比赛，现在放一起比拼，你觉得有碰撞出不一样的火花吗？
廖昌永：是的，我们以前都分得太清楚了。什么是美声？意大利文叫BEL CANTO，不是“美好的声音”，而是“美好地歌唱”，技术不是最重要的，最重要的是如何把歌唱好听，如何让你对音乐的理解符合声音。在节目里我提过很多次，我们对一部作品的解读，不是只有好声音就够了，为了情绪的正确，为了人物的准确，为了歌词的内涵，我们有时候要牺牲好声音，需要用不同的声音来表现它。比如，开心的、愤怒的、得到爱情后喜悦的、失去爱情后失落的情绪，都要用不同的声音来表现。所以不同唱法的选手在一起，反倒可能让不同门类的人加深理解，我们的演唱方式才能更加多元化。
澎湃新闻：相对业内的专业比赛，综艺节目对选手的考量是不一样的，什么样的选手容易脱颖而出，成为首席？
廖昌永：我还是会专业要求，你唱得不好，长得再好，没用，我们不是选电影演员，是选歌唱演员。当然节目会寓教于乐，让大家在娱乐的过程中，了解古典音乐是什么样的。
澎湃新闻：到目前为止，哪些选手让你印象比较深？
廖昌永：印象深的倒真有几个。比如王晰，这样的“低音炮”歌手蛮难得的，包括李琦、阿云嘎以及几个歌剧演员，我都蛮喜欢的。36个选手各有所长，也有一些基础稍稍不够的，可以通过节目的培训和录制，让他们建立起自信心，建立起对音乐更深一步的认识。特别是大家在一起三个月，相互竞争、相互学习、相互帮助，这样的节目录制，可能比他们关在学校里学习更实用。
澎湃新闻：节目的比赛规则是首席会不停被替换，要经过10轮训练评出10次TOP6，最终的6位首席才能获得巡演和发专辑的机会，挺残酷的，你怎么看这样的赛制对选手的锻炼？
廖昌永：孩子们从小有挫折感不一定是坏事，他们在挫折感中获得荣誉感，通过努力，有可能坐上首席，也有可能被替换下来……其实我们的艺术生活也是这样的，你不可能永远做首席，但通过努力，你有可能会成为首席，培养他们这种精神挺好的。
澎湃新闻：美声在大家的印象里一直很小众，比较局限于学院派，但这个节目让它走出了象牙塔，有给你什么启发吗？
廖昌永：这也是大家的误解，美声其实并不小众，歌剧在很多年前就是流行音乐，因为我们的生活越来越丰富，大家可以选择的文娱活动越来越多，让它看起来很高雅，好像不食人间烟火，离我们的生活越来越远。
歌剧也好美声也好，本来就是对生活、对爱情、对家国情怀、对古典文学的反应，歌剧的题材几乎都是根据名著来改编的，比如《浮士德》是根据歌德的长诗改编的，《茶花女》是根据小仲马的长篇小说改编的，我们在看戏的时候也可以了解这些名著，对提高大家的文学修养是有帮助的。
这两天上海音乐学院刚刚做了“首届中国艺术歌曲国际声乐比赛”，最开始大家都不看好，但决赛时网上直播观看量破百万，谁能想到呢？大家对古典音乐其实很有兴趣，只是不知道怎样去欣赏，现在有了这样一个节目，是非常好的一件事。
澎湃新闻：从你所在的学术圈来看，大家反映如何？
廖昌永：大家整体还是持正面态度，觉得节目做得好，都没想到节目一播出就能收视夺冠，蛮兴奋的。学术圈排斥的并不多。
澎湃新闻：你平时都戴眼镜的，上节目怎么摘了？
廖昌永：哈哈哈，戴眼镜不方便，因为是变色的，我怕强光一照，人家说廖老师怎么戴墨镜上去了，所以我带了一打隐形眼镜过去。
澎湃新闻：网上都在调侃冯正（《热血街舞团》选手）像你，说跳舞的冯正怎么跑去唱歌了，你听说了吗？
廖昌永：看见了，长得是有点像，我是看到QQ浏览器里一篇文章这样写，他们把照片登上去，真有点像。
澎湃新闻：第一次参加综艺节目的录制，和平时的状态有什么不一样？
廖昌永：其实差不多，我平时上课也是这种状态，也没有刻意去做一个样子出来，我们上课挺放松的，也没有死板着一张脸。
录一期节目大概两三天。第一期比较辛苦，录了四天，第二期因为我有重要国事出访，所以请了我的好朋友石倚洁（男高音歌唱家）顶了一期，差不多一个多星期去一次湖南。
（本文来自于澎湃新闻）
