——评《少年时代》
文/许睿
6岁到18岁，人的一生中成长在外化表现上最为明显的12年，导演理查德·林克莱特选择了这12年，用12年的时间跟踪演员成长以及变老，完成了一部具有德克萨斯圣马可斯文化特色的《少年时代》。
这部将少年梅森的成长历程作为主导线索的影片，使用生活片段拼凑的方式，完成了160分钟对少年梅森从儿童到成年生活的讲述。
影片上映后获得了媒体及观众的一致好评，获得了87届奥斯卡金像奖提名，获得第72届金球奖剧情类最佳影片，这些荣誉无疑让《少年时代》在2014年的电影界大放异彩。
历时之久实现对文化变迁的还原
“拍摄历时12年”无疑成为本片最大的卖点，影片于2002年开拍，在接下来的12年中，导演理查德·林克莱特每年都会花费三四天时间，把同一群演员聚集在一起，讨论剧本中角色的生活和命运，并且围绕其中名叫梅森的德克萨斯小男孩展开创作，无论是演员还是美国的变化，都在影片中得到了呼应与体现。
布什、“9·11”、伊拉克战争、奥巴马等不时穿插在对话中，孩童时期的梅森和其他孩子兴高采烈地参加关于哈利·波特的活动，讨论的明星由小甜甜布兰妮到LadyGaga，使用的手机由翻盖变成了iphone，从这些细节中，受众可以细细体味由导演勾勒出来的美国文化变迁。而正是导演理查德这个关于12年的决定，让他和《少年时代》真正地去触摸了这12年的时光变迁，使得影片本身获得了其与众不同的时间纵深价值。
朴素的拍摄手法
造就生活段落的自然流淌
《少年时代》整部影片时长近3个小时，没有任何跌宕起伏的剧情或戏剧性悬念，亦没有任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。然而当孩童时期眼眸清澈明媚的小梅森逐渐长高、发型随年龄不断变换、耳朵上出现的耳钉、因为青春期冒出的胡茬，这些画面出现在受众眼前时，时间的变迁与少年的成长便不言而喻地体现出来，从没有画面去刻意体现梅森的年龄，时间却在梅森逐渐深邃的眉眼间，母亲脸上逐渐增多的疲惫与倦怠悄悄地刻下了痕迹。而生活又何尝不是这样。
所以《少年时代》要讲述的绝不似影片表面那样如流水账般平淡的生活，伴随着片中母亲更换男朋友和搬家，梅森和姐姐萨曼莎定期跟生父老梅森度过周末，看起来就像一次又一次的循环，看似变化着的生活中却有一些因素自始至终都没有变过，那就是时间长河中流淌着的爱。不论是儿时梅森与母亲睡前对生父的询问，还是老梅森带两个孩子出去游玩时想得知孩子们这一周所做的一切，抑或当梅森考入大学母亲搬到新的狭小的公寓、开始痛哭的那一刻。这些场景似乎都曾出现过受众的生活里，纵使片中穿插着小梅森在每次母亲更换男友时的敏锐洞察，以及梅森自身的恋爱过程，但不得不说影片发出的最强音始终是时间带给家庭、亲人之间愈发默契而深沉的爱。
表演与记录的完美结合
影片虽舍弃了部分拍摄手法的使用，另一方面却相当注重人物的刻画，以梅森的视角来看清周围的所有人，各项成绩优秀而性格叛逆的姐姐、努力突破自己来获得更好生活的母亲、自由随性略显文艺的父亲，每一个角色都是生动、立体、有血有肉地存在于荧幕上，却又会让人觉得身边甚至自己就是这样的角色。
相当出人意料的是，在戏里，艾拉扮演的梅森经历了父母离异，而在拍戏的过程中，他现实中的父母也离婚了。一方面，现实变故让小艾拉陷入了黑暗，他一度不敢看自己出演的影片，尽量不把自己和影片中那些继父的片段、破碎家庭的伤痛故事联系起来；另一方面，尽管很残酷，这段真实的经历也让他更好地理解了片中的角色，他演活了梅森。
在《少年时代》中，艾拉从6岁时一直演到18岁；而他扮演的梅森，在片中也是从6岁成长到18岁，其他演员亦然，12年间孩子变成了大人，而大人变得沧桑，这种自然时间与剧情时间的一致性，被理查德使用在了剧情片的创作中，让电影内容的虚构与非虚构界限变得模糊，产生了某种妙不可言的含混性，而在《少年时代》中，纪录片和故事片明显的界限划分标准似乎也被逐渐的憾动。
这种在剧情片中大胆的尝试，使原本平淡无奇的生活片段变得立体，在这些看似闲散的情节记录背后，它有台词、有剧本、有结构设计、有场景调度。但在12年时间潜移默化的推动下，影片中设计好的表演如同记录般自然，便或许是《少年时代》获得如此赞誉的原因所在。而时间，才是无形中令人敬畏的力量。
责任编辑：刘万里 SF014
