“从前，只要是江南读书人家都会有几把折扇的。”10多年来，刘峻专心于折扇收藏，扇骨的方寸之间，寄托着他无边的乐趣
孙行之
刘峻是个“老上海”，但说起扇子的历史时，一口地道的上海话却马上切换为普通话，更为严谨和正式。折扇承载着刘峻童年的回忆，家中留存的清末及民国时期的折扇让他早早熟悉了折扇之美。“从前，只要是江南读书人家都会有几把折扇的。”他说。从小，他看到好的扇子便会买一些，但那时的他并没有“收藏”的概念。直到1990年代末，他才开始了专题收藏，以清中期至民国晚期的浙派金石家刻竹为主题。10多年来，他专心于折扇收藏，成了知名的藏扇家。扇骨的方寸之间，寄托着他无边的乐趣。
无论寒暑，只要是会友赏艺，刘峻一般都会手执一把折扇出门。这也是还原折扇本来的功用：既不是单一的纳凉工具，也不是简单意义上的书画载体，是文人雅士的“怀袖雅物”。
文人雅物
晋代崔豹的《古今注·舆服》云：“五明扇，舜所作也。既受尧禅，广开视听，求人以自辅，故作五明扇焉。秦，汉公卿，士大夫，皆得用之。这条中国典籍中关于扇子的最早记载告诉人们：最初的“扇”并非纳凉工具，而是一种礼仪用具。
折扇出现的年代被断为北宋，有不少文献也可证明。金代完颜璟的《蝶恋花聚骨扇》题咏亦可以佐证，“几股湘江龙骨瘦。巧样翻腾，叠作湘波皱。金缕小钿花草斗。翠条更结同心。金殿珠帘闲永昼。一握清风，暂喜怀中透，忽听传宣须急奏，轻轻褪入香罗袖。”
到了明朝，永乐皇帝曾命内务府大量制作，并在扇面上题诗赋词，分赠大臣。手持折扇，成为当时生活中高雅的象征。吴宽、祝允明、李应祯、文征明等画家，就十分喜欢在金牋扇面上挥毫。手执一把名人书画的折扇，则被人认为是无限风雅之事。16世纪，利玛窦曾在给友人的信札中写道：“汉族文人的手总是放在巨大的袖管中，不是作揖，便是拿着扇子。”
刘峻最为喜爱的便是明代的文人折扇。“只有在这一时期，文人开始参与到折扇的制作之中，折扇的艺术含量便不同了。”在刘峻看来，明代文人的审美让折扇“文气十足”，充满了对细节的关注却没有“设计感”。“含蓄而内敛，文人折扇也能体现明代文人的一种精神气质。”
文人对细节的注重也能在执扇的动作上有所显现，“扇子要居中而持，居中而开”。这是因为扇面的中间部位开合折扇能够使得扇子受力平衡，最大程度地保护扇面。古人亦有“观扇不语”的规矩，因为如果欣赏扇子时说话，口中的湿气可能侵入扇面造成损害。现在，扇子越来越少出现在人们的生活中，古人对待扇子的珍视和一整套礼仪也渐而销声匿迹。唯有在京、昆戏剧中，执扇手法才得以显露遗韵。
尤喜文人刻箑
见到刘峻那天，他正在上海一座老洋房中会友，手执一把竹骨素面（空白扇面）的折扇，提着一个日本古桐木茶盒，轻巧精致，也有百多年历史。茶盒内里可放茶壶茶叶，还有一盒火柴为点香之用。他手中那把折扇的扇骨是晚清常熟刻竹名家花剑南所刻，两根大骨分别为一字一画。画稿是濮康安所画，也是常熟人。画的是茂密盛放的梅花，刻工精巧而不张扬，将梅花轻盈娇嫩之态刻画得纤毫毕现，虽然是近百朵梅花集中于方寸之间，却是繁而有序，线条纹丝不乱。极为淡雅。大骨之间的小骨也是打磨精细，中间厚而两边薄，这样的制作利于折扇开合之间减少磨损。
刘峻重骨多于重面。他认为，折扇之美更多是蕴含在一些细小的地方，比如扇骨上的字画、雕刻、扇钉的材料等等。他喜欢明代的扇骨制作，但可惜明代扇骨在民间流传的数量极少，乾嘉时期至民国这100多年，是文人扇的另一个高峰期。而在其中，刘峻选择以浙派金石家刻箑为收藏重点。
浙派金石家群体源于清乾嘉时期的“西泠八家”——丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈洪绶、赵之琛、钱松八人。在刘峻眼中，浙派金石家刻竹具备金石气和书卷气，是清中晚期刻竹中的上品。民国时期，印人刻竹的传统延续了下来。刘峻藏有一把折扇，扇面是任伯年之子任堇叔作山水书法，扇骨是浙派金石家陈澹如刻、晚清赵之谦书、钱塘梁山舟所作扇铭。内容是张之如的“蒲帆之摺，敛之若芸缃之帙。可以招凉飚障烈日”。扇面与扇骨上款均为“南浔四象”之一大收藏家张石铭。这种扇骨、扇面同一上款的原配成扇，现在十分难得。1949年后，金石家刻竹的风气逐渐消失。“这是一个断层的文化，现在的金石家们都不再刻竹子了。”刘峻说。
10多年前，刘峻开始收藏折扇之时，市场中还没有很多人关注。这两年，收藏扇子的群体也越来越大，价格也逐渐飞升。这对于刘峻这样的藏家来说无疑颇有压力。现在的刘峻听任收藏节奏的延宕：“那么快完成一个目标，接下来又要奔向另一个目标，还不如慢慢来，做得尽善尽美些。”
刘峻是上海资深的旅游业人士，曾经经历异常繁忙的创业阶段。40岁之后，他便逐渐从生意场中脱身而出，“很多人都急着去赚取人生的第一桶金，这我能够理解。但有了第一桶金之后，下一步该怎样工作生活，应该认真考虑。”刘峻说。“人这一生还是应该做自己喜欢的事情。”
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